中国书法，是中国艺苑里的一颗明珠。书法艺术美表现在以下四个方面：一、运笔，即书法的线条美;二、结构，即书法的形态美;三、章法，书法的布局美;四、墨法，书法的墨韵美。

　　中国书法艺术的章法、布局是书法艺术的第一感觉，墨法的运用，可使中国书法艺术更加神彩飞扬。墨作为一种物质媒介而出现在中国书法的艺术之中，是构成书法艺术的一个重要因素，它使我们的视觉产生出一种黑白相间的墨韵美。墨色在书法中不仅显示单一的黑色，而且在黑色中还能分出枯、湿、浓、淡。晋唐以前的书法艺术在墨法上的追求是：高华秀润;晋唐以后的书法艺术在墨法上有所突破：苍润兼施，行草间带有渴笔;明清以来，特别是明末清初的书家在墨法上枯笔得到运用。正因为墨法的变化使中国书法艺术更添光彩，所以墨法越来越受到人们的青睐。

　　当代社会科学技术高速发展，生活的节奏加快。当代书法不满足于宗晋唐、追“二王”的艺术风格，不满足于历代各种流派的再现，人们需要得到的是能和时代节奏相吻合的艺术作品，因此放在现代人面前的就是全面地把握传统艺术的同时，探索新的表现形式。

　　中国书法几千年来，在运笔、结构、章法方面，我们的前人作了大量的探求，创造了数以万计的艺术佳作。但是，中国的书法艺术不仅表现在运笔、结构、章法上，自从汉朝蔡伦发明造纸术以来，还存在着一个墨法的问题，因此墨法的创新，是当代书法发展的必然趋势。但每当我们在墨法上作进一步探索时，有人就指责这是日本的东西。笔者在这里引用了潘伯鹰在《中国书法简论》上的一段原话，摘录如下：

　　从历史追溯，古代是喜欢浓墨的。……相传的墨迹如写经，如陈隋以来钩摹的两晋及六朝人书迹，乃至唐人墨迹几乎都是墨光黝然而深的。北宋苏轼尤喜用浓墨。……后来元朝赵孟頫、清朝刘墉都是笃学古法的书家，也都喜用浓墨，

　　“然而浓墨用得太过了也出毛病。即如苏轼好用浓墨，笔画又肥，所以董其昌笑他‘不免墨猪之诮'，因此相反的一派便喜欢淡墨，北宋黄庭坚用墨有时随便，常常用淡墨，那是因为他家中替他和了‘一池淡墨'也将就写了。米芾有时也用淡墨，甚至墨干了，还用笔在纸上擦出字来。用淡墨最显著的要算明朝董其昌了，他喜欢用宣德纸或泥金纸或高丽镜面笺，他的笔画写在这些纸上，墨色清疏淡远，笔画中显出笔毫转折平行丝丝可数，那真是一种‘不食人间烟火'的味道。”

　　潘伯鹰的这段论述告诉了我们：淡墨的使用至少可以追溯到北宋。难道北宋黄庭坚、米芾的淡墨也是向日本学来的吗?

　　我们前人对墨法虽有探索，但没有进一步深入加以研究，只是停留在墨法的浓淡上。书法的墨法如何发展?中国的水墨画既可以在同一张画幅上表现出墨的不同颜色：有焦、有枯、有湿、有浓、有淡;或如孩提眸子;或如轻烟蝉翼……由于墨法的千变万化，产生了美妙绝伦的艺术佳品。为什么水墨画的墨法变化就不能运用到书法的墨色中去呢?!既然书法的篆隶用笔能融进水墨画中，为什么水墨画中的笔触就不能进入书法领域?!古人有“书画同源”之说，我想书画同源不仅是指书法的象形文字出于画这一个“源”吧!因此要使书法的艺术进入一个更广阔的天地，墨法的追求必然提到了现代书法的创新的日程上来。是不是用淡墨写字就是创新?非也。笔者在实践中深深感到，墨色既可分为五色，那当然不能偏重于淡色，一幅书法作品中，可以用淡墨来创作也同样可以用浓墨来创作，可以有两种墨色的作品产生，也可以同时存在两种以上的不同的墨色，只要章法不乱，五种不同墨色也能同时出现在同一幅书法作品上，墨法的活用可使字的结构也发生变化，有必要时，可叫笔画产生结块状，正因为墨韵起着变化，看似糊成一片的结块却可以使人在浓淡的墨韵之中辨出字形的笔画，达到神奇的作用，墨韵的变化又能使书法作品产生像水墨画那样强烈的虚实相间的艺术效果。这种多层次的墨韵美可以使人产生美感，引起人们的愉悦的感觉和无限的遐想，达到使人神往的境界。

　　墨韵书法的枯、焦、湿、浓、淡只能在书写汉字中一气呵成，同时墨韵的追求是在书法传统的基础上的发展，离开了传统的运笔、结构、章法，离开了书法的基本功，不仅创造不出现代的墨韵书法，如硬要创作，那也只是没有笔触、，没有力感、没有章法、没有生命的一堆死墨。因此现代的墨韵书法对书法家来说，她的艺术要求不是降低，而是提高，深厚的书法传统的基本功、扎实的点画结构是现代墨韵书法的支柱，离开了传统的功底就不存在现代的墨韵书法。

　　摘于 1988 年《書与畵》

作者：韩煜