中国书法之审美表现，向来与传统的诗美之论，关联甚紧。有关诗美的审视感受词语如“清丽”、“苍茫”、“高古”、“俊逸”、“瘦寒”、“浑厚”等等，大抵都可以喻之某家书体之意境、风格的。这也就是国人常说的“文脉”表现之一个方面。然纵观今日之书界，江河横流，热闹甚欢，而存有这般创作企图之性情的书家，却也实在不多了。此中究竟，有多少书家、观者明白，不得而知。韩煜先生大抵可算得是一位明白人。韩煜之书法创作，数十年来矫矫素行，几乎不涉时流之骄躁，自存其一贯之性，力求诗美为其所书表现之特质所在，体势清逸而不寒，结字瘦腴而相当。读其近来之创作，更有见诸“清健自有体，瘦腴亦不寒”之书家自我性情审美的表现。

　　韩煜先生的书法创作渊源，与海上诸多同时代名家几乎相近，也属宗“二王”之帖学起始。然细细品读其所展示作品，便可发现其浸淫“二王”书风既久，却并未一味沉溺帖学之遒媚，而是不断精进，辨析其中佳构处，为我所用。

　　韩煜之书，我以为其所持唐欧阳询字体之瘦硬为本，又取《张迁碑》、《张黑女墓志》诸汉隶魏楷碑书之苍劲或与化之。故观赏其书法作品，初始以为乃自欧阳询之行书《仲尼梦奠帖》化用所至，然仔细辨析品味，亦可得知其中玄妙之所在：其行楷或行草体势皆以“二王”之风流倜傥取之，故所书之作品线条飘逸而不浮，矫矫龙行;个字结体或以欧阳询之字体为其法书基本，“瘦硬”之实，通贯处处;而其用笔取劲则帖碑融合，或方笔取其峻，或圆笔取其势，墨色浓淡、五华分陈，则以遣兴得韵。作品的整体布局，取五代杨凝式《韭花帖》之行疏，杨维桢之雄奇跌宕而化之，更汲取了老庄道家之“知白守黑”传统哲学思想，无论是其创作独字作品，抑或整篇诗行，其空间疏密之分布创制，大抵都以气韵清逸、阴阳顺势之贯通而取胜。

　　杜甫尝有论书诗曰：“书贵瘦硬方通神。”诚哉斯言。

　　何谓瘦，瘦者清也;何谓硬，硬者力也。然清者易失之于寒，力者易失之于粗。所谓“寒者极阴之集，粗者极阳之浑。”贵瘦硬而通神，贵在能通神，何谓通神?通者，实乃顺势矣，顺书势之阴阳变化而为矣。韩煜之书，其瘦也，瘦至极处，如“否极泰来”之现，春阳熙熙，未见寒意;其硬也，硬至朗照处，犹似“亢龙有悔”之顺势而下，秋水清明，未就粗力。故品读韩煜之书法，倘若无些许悟性，似观得其外形之美，而毋知其书所呈现之内在道美，实在亦为憾事也。

　　韩煜先生的书法创作，是为体道、用道之作也。其清健之佳美处，非强而为之，实乃人书俱进而所见也。今日之书界，文脉截处，断山叠嶂，或猖狂，或怪异，或守颓，或浑浊，各自流派，不一而足。倘若，论以书体、书势清峻朗健，自成其法书艺术审美风格表现，我以为韩煜先生唯一矣。

　　韩煜先生不仅于书法创作自有所得，更欲丹青墨彩有所图之，写性情、写得意、写神思矣。近年来，其对地域文化背景与艺与术本体发展之关系，思考甚勤，并提出了“后现代海派艺术”的历史命题，更撰文陈述之。韩煜以为，前海派艺术也罢、后海派艺术也罢，俱已成为一种艺术的历史存在。而近三十年来，本地艺术在海派文化发展阀值与空间探索多元化的构成背景下，各种有意思也是有价值的艺术倾向与其可能在肥沃的海派文化土壤上，纷纷开出自己的花朵，具有“后现代性”特质的艺术作品群层出不穷，或可以谓之 “后现代海派艺术”的大时代到来——其实，韩煜先生创作的彩墨抽象绘画与其清健之书体作品，我想，大抵就是可以视为“后现代海派艺术”时代的先声吧。

作者：朱来扣