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魏墨
WEI MO
1978年于甘肃兰州，隐居嵩山，参学十方精舎，曾为《十方》等系列杂志执行主编。作品发表于《江苏画刊》、《东方艺术·大家》、日本《六月风》等杂志。2018•首届亚太艺术展 ——“一带一路”背景下的中外艺术对话展（南京大学美术馆)
Born in Lanzhou city of Gansu Province in 1978, living and learning in Shifang Vihara in Songshan Mountain. Served as the executive editor-in-chief of several art magazines including one named Shifang. Artworks published in Jiangsu Pictorial; Oriental Art·Masters; Wind of June (Japanese), etc. Paintings exhibited in 2018 ·First Asia - Pacific Art Exhibition (in Nanjing Art Museum) -- Communication Among Artists from China and overseas with the background of One Belt and One Road.
魏墨从甘肃来到河南，居住在嵩山，过着一种自由独立的生活，这个嵩游记的“游”呢!我觉得是梦游的一种状态，因为艺术往往是与现实很远的。每个人生活在现实之中，所有人都是很渺小的，面对现实中的问题都是没有力量去面对，这时候人就会有很多疑惑，在孤独中会有很多的无奈，在无奈里面，恰好艺术解决了种种问题，他想像一切的美好都在画中呈现。我觉得像这样的艺术，是感人的。假惺惺的艺术，程式化的艺术太多了，好像某位画家说过：“见死人画的画太多了。”我觉得魏墨画的画是活生生的，这是个活人。
（文／一了）
魏墨 耕地 40 x 50cm 布面油彩 2019
魏墨：嵩山九年，墨上花开
这浮世，表达最为困难。
柏拉图说，“我们总是东张西望，惟独漏了自己想要的。”我们经过大量地阅读和生活，一边掌握着更多的知识、技术与经验，却一边词不达意，话不投机，矫枉过正，这实在是人类的尴尬。尴尬的根源在于无穷无尽的顾虑，而顾虑往往来自俗人的俗世观，我们原本清洁的内心渐渐被“别人的眼光”所奴役或驱使。这一点尤其在大量艺术家与作家身上，表现得十分显著，他们从事艺术创作时要么“顾左右而言它”，要么“下笔千言，离题万里”，其间有踯躅不前者，有邯郸学步者，有附庸风雅者……皆是跳脱不开“奴性”，无法率真、活泼、纯天然地表达内心最新鲜的感觉。所以，我们在他们的作品面前丢失了感动，冻结了美学，此等虚妄的艺术甚至会令我们变得麻木……有时，看画展和读书真是一件危险的事啊。
魏墨 孤山顶 40 x 60cm 油画 2018
魏墨 孤山顶 50 x50cm 油画 2018
艺术家要获得真正意义上的认可，首先要让天地认可，天地认可你就会在你的作品里注入一种神气、真气、野气、山林气，这种气息扑面而来，直冲肺腑，让人净爽和痛快。一了师父择嵩山教徒，首先用圣妙之地的灵气来滋养众弟子的心魂，心术正了，心路对了，才能够“与天地精神往来”。
魏墨 孤山顶 80 x 120cm 油画 2018
于是，我们明显感觉到了一了弟子魏墨的“气场”。在魏墨近期的作品里，他营构了更为浑朴粗砺的场域，嵯峨的大山、亘古的岩石、繁荣的林子、壮硕的花朵，都是他喜欢的符号，这些符号都是他内心道场的真实反光，这样充满磁性的光，紧紧地吸引着我们，对我们构成了一种生命的照耀，内心里像是山风吹彻一样，哗地被拉开暗黑的帘幔，霎时间亮堂朗阔起来。反正，你原本拘泥着的那份戒备心、防御心一下子全塌掉，他场域里的那些既是符号又是生命的天地万物滚滚而来，替代你内心江湖上原有的妖魔鬼怪。
魏墨 黑夜行走的人 110 x 180cm 纸本综合 2019
魏墨 黑夜行走的人 100 x 200cm 纸本综合 2019
单纯只有场域的搭设或铺陈，往往会显得“气血不足”，所以就要有人物、动物的存在，但精血旺盛的生物，若驾驭不好，就会在画里死去，反而损阳败坏气场。很显然，魏墨画笔下的人物三种元素最传神：姿势、表情、动作，他通过这三者巧妙地叙述了人物关系，他的人物关系在微妙的空间关系里投射出耐人寻味的心灵关系。写意人物塑造不好，只是杵个人在那里，无非让画面多个层次多点容量，自然是画蛇添足，“无指涉和暗示意义的表达都是徒劳的”。而魏墨很机智，他画的人物是有信息量的，悲喜、人生况味都在这三个元素里，但这些人物又是含蓄而沉静的，不张不弛，不疾不徐，看似穿越万年而来，惯看春花秋月，这等宠辱不惊的风度在魏墨独特的场域中，更有直戳人心的力量，让人心里一凉一惊一悟。
魏墨 红云 50 x 60cm 布面油彩 2019
魏墨 山人系列 60 x 80cm 布面油彩 2019
西方油画对色彩的理解与运用，改变了中国画家的用色方式，于是艺术家们一股脑一窝蜂地搬弄西式色彩套路，难免造成当代绘画千人一面千篇一律的难堪境地。魏墨是属于那种“在暗夜里清醒着的神经”，他保卫传统、取法传统，他大量研究了陕西、天津、江苏、河南等地民间泥塑的彩绘，以及深入学习了古代锦帛、民族刺绣的色彩搭配，这些极具民间性和民族性的色彩语言，有种中国人命运里的喜庆、悲凉、挣扎、向往、平衡……这样的色彩调配被魏墨恰如其分地继承、创新在他的作品里，埋伏了历史和土地的联想，唤起了难以言说的情绪反应，因此极大地增进了作品的人文感染力和艺术张力。
魏墨 山人系列 80 x 100cm 布面油彩 2019
魏墨 山人系列 85 x 200cm 布面油彩 2019
当然，形式仅仅是一个渠道、一个媒介，内容才是核心，而内容的选择、确认和表现必须依赖艺术家的天性、情态、智识、灵魂，对世间的体认丰富与否，对世人的研判独异与否，取决于艺术家的整个内心世界。魏墨的作品所散发出的生命感和生活感并非静止的，而是氤氲的、弥漫的、运动的，它们阳气十足地从你的眼睛里钻进去，摇荡你的心神，扩张你的心胸，这时，与魏墨画里的美学产生共鸣，与魏墨画里的情绪形成呼应，便水到渠成地完成了。
魏墨 山人系列 100 x 120cm 布面油彩 2019
魏墨 双人舞 40 x 50cm 油画 2018
我一直认为，好画家必须是一个谜，你根本猜不出他下一批作品会有什么令人吃惊的表达；同时，好画家对自己也是一个谜，他永远也想不出自己又会有什么神来之笔。魏墨就一个谜，一个光溜溜的符号，一个没有任何提示的谜。他乐此不疲地画画、写字，孜孜不倦地探索着自己和这个世界的关系，他创造了更为复杂的关系，并运用这种关系捕捉了转瞬即逝的灵感，然后，生气盎然地加以炫耀和宣示——每画完一张画，他就像占领了一片崭新的疆土。
吴撇，之乎者也堂，2019.4.1
魏墨 嵩游记 100 x 120cm 布面油彩 2019
魏墨 嵩游记 100 x 120cm 布面油彩 2019
魏墨 嵩游记 80 x 100cm 布面油彩 2019
魏墨 嵩游记 80 x 120cm 布面油彩 2019
魏墨 嵩游记 130 x 150cm 布面油彩 2019
魏墨 嵩游记 130 x 150cm 布面油彩 2019
魏墨 嵩游记 130 x 150cm 布面油彩 2019
魏墨 无题 130 x 150cm 布面油彩 2019
魏墨 无题 130 x 150cm 布面油彩 2019
魏墨 太子庙 50 x 60cm 布面油彩 2019
魏墨 余晖 80 x 120cm 油画 2018
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作者：库艺术KUART
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