现场视频

（雅昌艺术网讯）“对照记 查大维 苗鹏 周杨作品展”于9月3日下午在西安中大国际开幕。 “对照记”由西安中大国际主办，西安布克传媒和雅昌艺术网协办，共展出查大维、苗鹏、周杨三位艺术家的几十余件油画和雕塑作品。是艺术和商业的跨界合作的再一次尝试。策展人刘爽、学术主持吴克军、艺术总监史雷鸣。

三个分展题

题目叫做“对照记”，策展人刘爽表示：因为这是三位风格迥异的艺术家“对照之展”。在创作中，存在着“参差的对照”手法，它构成作者观察社会、人性、历史以及现实的独特视角。此场展览中，三位艺术家不同而和谐的创作格调给了观看者“对照”的情绪体验，同时，也是艺术品和商业体跨界融合的一种“对照”。基于“对照记”的理念，将三位艺术家分为了“臆 .迹、渡红尘、嵌合体·平行宇宙”三个分展题。此外，“对照记”是作家张爱玲女士生前最后一本书，这也是策展人对自己文学偶像的一次致敬。

查大维：臆 .迹

绘画是查大维的日常生活方式，作品是这种方式的感受和反馈的呈现，大体分两类，一是来自日常杂物，冷冰冰、无语也无趣；另一类以魔幻现实主义为题材，是那些可见及不可见世界的交叠重构。

作品是查大维和这个世界交谈的窗口，也是情感和精神层面在幕布上的映射。舞美专业出身的背景使得他的绘画不可避免的打上“戏剧性”和叙事性的烙印，他延续着希腊神话故事、莎剧情节的素材，与此同时也有着对世俗画面的私人表达。

苗鹏 ：渡红尘

形的取舍是雕塑家的工作，也是人生的态度。对于苗鹏个人而言，喜欢删繁就简，一言以蔽。他希望在作品表达上尽可能弱化个体的细微情感，舍弃的肌理，只取基本形。坚实而单纯的形态，呈现出纯粹的力量。在发现中领会存在的意义，这一切都源自朴素的直觉。

苗鹏是美院的青年教师和艺术家，苗鹏的雕塑多取材于他的海边成长环境和日常所见，是基于现实的感性提取和理性思考。

周杨：嵌合体·平行宇宙

所谓“嵌合体”，周杨认为“无论中国神话的瑞兽麒麟，或是古希腊神话中的神兽喀迈拉，它们都有一个共同点——多重基因嵌合。这种存在于传说中的生物，是人类先祖采集于不同领域的意识集合，它们象征着人类意识的一种集体向往。”

平行宇宙包含了多元宇宙的集合，是指所有的时间、空间、物质、能量。周杨说：“我在每个宇宙，都很好”。

艺术家自身和彼此之间的风格、材料、内容、形式互为对照，艺术品和展览空间形成对照，观者的现实生活和艺术品带来的主观体验更是一种“对照”。

在对照中， 得以丰富。

展览于8月20日开启，由于疫情防控原因，开幕推迟至9约3日下午。于在美术馆等专业展览场所不同的是，观展人群更加多元和跨界。接到的观展反馈非常有趣，观众们有企业主、教师、学生、建筑师、白领、宝妈、退休人士等等，策展人和艺术家们都感到欣喜，认为“为艺术的介入社会和大众普及做了一点事情”。

学术主持：展览是策展人的发现与创造

展览是策展人的发现与创造，它是策展人对于艺术家的发掘对于作品的喜好以及策展人的品味和其对于展览的理解。

创造这一部分对应着策展人对于作品的解读与阐述能力，因为策展本身代表所能够做到的文化生产以及文化输出的高度。作为一个有难度的、有挑战性的展览它对于策展人而言是智慧与能力的一种挑战，体现着她对于文化把握的一种难点和一种偏好，策展人的难度也体现在对于场地和空间关系的把握。怎样才能在一个空间当中把作品与空间的关系建立起来然后形成一种和谐的可以共生长的关系这是第一点。第二点对于整个作品的阐释系统的建立也是是非常麻烦的事情，中间包括非常多的学术要求、对于艺术家的理解、对于艺术家技术的理解、对于艺术家内涵的理解等。展览在艺术家社会实践的关联上对于策展人而言是充满了挑战的。另外策展人对于传播系统的把握也充满困难，在什么样的时间在什么样的地点，选择什么样的方式什么样的体量通过什么样的调性，把艺术家进行包装宣传然后传播出去，策展人文本的理念非常难把控。

在一场策展当中充满着博弈，策展人与资助方与艺术家作品之间，包括策展人与自己的博弈，实际上一直贯穿整个策展的全部过程。那么，策展人非常重要的就是她的策展理念要传递给艺术家和艺术家达成一种共识，要告诉艺术家你的策展理念或者说要提高艺术家对于展览的认知改变艺术家对于展览的某种固定期待。大家知道当下的策展有这样的一个迹象：同质化、庸俗化、程序化，在这样一种策展行为逐渐下行的前提之下怎样做好一个展览，对于策展人来说是一个难题和折磨，针对今天这个展览而言，它是一个组合展，三个艺术家风格不同，怎样在三个艺术家之间建立关联、这种关联还和这个物理空间发生关系又要与大众发生关系，所以说我想刘爽在这个空间里应该是费了很多的脑细胞尤其是在文文阐释方面。

把三个艺术家的艺术特点提炼出来在他们之间形成一种共生共情的文本联系，策展人做得很好览整体来说策划也非常好，她在逐渐成为一个成熟的策展人，她今年做了几个展，我觉得各有特色，她有胆量挑战这种越来越有难度的展览，祝贺她和三位艺术家。

艺术顾问：“对照记”城市文化的一种呈现

此次展览的艺术顾问雷鸣认为“对照记”是城市文化和艺术的一场呈现。

此次参展的三位艺术家是“非常有赤诚情感的”，这是第一个共性，也是策展人刘爽她的艺术直觉的发现和展示。此外，这是一次城市题材的艺术展，西安现在从文化上政治上讲是新一线城市。虽然我们不会去反抗、去对抗或者是不承认乡土艺术，我们依然承认乡土艺术甚至是热爱乡土艺术； 但是城市文化和艺术本身在城市这个容器和载体中，会有什么样的可能和空间和方向？这场展览可以提供观看一个样本。

这次展览是不同时代背景成长的三位艺术家进行对比和拼装的，它呈现了一种整体城市化现象和一种市民精神现象，这是非常重要的。在中国城市化进程达到70%的情况下，城市和市民文化本身的发展以及交流是不够充分的，我们有机会看到的这场展览是比较纯粹的一种市民文化。

关于三位艺术家，史雷鸣分别认为：查大维老师是一个有戏剧性的背景出身的创作者，可以在他的作品中读到大量故事文本，我自己的学术研究观点认为所有的艺术都内含着文本。音乐里面是有些可以翻译可以提取的文本，绘画里面同样，建筑也是如此。那么我们的查先生作品中充满了文本、戏剧性和故事。这和常规上一般的绘画是有一些差别的，我特别希望能够让我们的朋友们、欣赏这些画作的时候流心体会一下。

雕塑家苗鹏的这些作品，摆脱了常规写实手法，有直接的一手生活经验。虽然是需要一手生活经验但作品不是一手经验，作品是需要一些提取和加工的，我们看到的苗鹏作品摆脱了那种原生的造一个像的时代，是非常有意思的。

另外更年轻的艺术家周杨以现代的涂鸦表现和数码画作参展。这个时代所带来的平面化超平面化去体积化、平面和色彩、线和符号构造的一种网络式的程式的快速传播媒体上的这样一种艺术形式，这个展览基本上就呈现了这些。我们知道，苹果手机的软件图标，完成一次深度的彻底的完全的平面化和像素化，抛弃了空间和体积。这是一个时代的产物，我们年轻的这一代艺术家正在努力的步入，或者是本能的与世界在进行同步的这样一种探索。（视频：宋晓勇；摄影：亢字钊）

嘉宾合影

展览题目：对照记  查大维苗鹏周杨作品展

策展人：刘爽

学术主持：吴克军

艺术顾问：史雷鸣

开幕时间：2022年8月20日  16:00

展览时间：2022年8月20日—2022年10月7日

观展时间：周一至周日  11；00—20:30

主办方：西安中大国际

协办方：西安布克传媒

赞助方：西安肉魁烧肉店

地址：西安市碑林区南大街30号 中大国际3f

媒体支持：雅昌艺术网 艺术头条  陕西电视台 西安电视台 西安晚报 华商报 陕西日报  新浪 搜狐 腾讯

艺术家简介：

查大维：职业艺术家，1997年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，

        毕业后一直从事艺术创作，近些年来在当代艺术

       市场比较活跃，作品被国内外多家美术馆和机构收藏。

       目前生活 工作在西安 上海

雕塑家苗鹏

2005年毕业于西安美术学院雕塑系并留校任教至今

2011年获艺术硕士学位

2011年-2012年赴法国巴黎艺术城访学

现为：西安美术学院雕塑系第一工作室主任、副教授；

中国雕塑学会会员；国家艺术基金资助艺术家。

油画家周杨

2010年  西安美术学院  学士学位

2013年  四川师范大学  硕士学位

现居西安，职业画家

策展人刘爽简介

艺术媒体人、策展人、艺评人。西安布克文化艺术传媒创始人、雅昌艺术网陕西区域负责人和主编、陕西省美协理论委员会委员。

多年来从事策展和艺术专访与评论工作，深耕西北艺术界和文博界十年，撰写文章百万余字。发表于中国书画报、西安晚报、艺术商业、收藏、视界观等期刊，以及雅昌艺术网等网络媒体，拥有公众号刘爽说，开设“刘爽艺术专栏”，专访过众多有影响力的艺术家，深度参与各大艺术事件和艺术生态调研与文章撰写。策划青年艺术家个展以及群展等。

与艺术界文博界各单位、机构、个人等建立长期友好关系，至今仍活跃于艺术传媒领域。大多文章可网上查阅。

作者：刘爽