身处现代，人们已经很难再真正觅得一份惬意、静谧和从容。这不独是环境所致，更是在众声喧哗中心境改变所造成的。在这样的背景下，对传统绘画中那些不染尘埃的古意，习画和观画者必会有一份特殊的崇敬。许华新的作品让人有肃然起敬之感，也许正在于此，在嘈杂的世界和画坛中，这份追求，可谓是一枝奇葩。

　　许华新的作品，无论尺幅大小，都极耐看。这一方面来自于他的笔墨精到，另一方面则在于他经营位置之妥当以及营造气氛的能力。他将传统的笔墨融汇到自己的理解中，宿墨和墨膏的使用可以营造一种诗意般的意境，又不以牺牲用笔骨力和墨色层次为代价，远看景物一片气象潇疏、烟林清旷，近观用笔丝毫不失“如锥画沙”和“屋漏痕”的古法用笔之感，在这种刚柔并济中，画面得到了协调统一，也最终呈现了现代水墨和古典意趣的融合。

　　中国的山水画发展至北宋郭熙，出现了一个影响绘画的重要因素就是对空气作用的关注，人们开始意识到对烟岚空气等物象的表现能体现“四时朝暮之不同”的气氛。郭熙在《林泉高致》中更提到“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神彩，故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀。”这几种因素构成一幅山水作品完整的气象，缺一不可。在这几个方面，许华新都处理得很到位。他很好地平衡了各个景物之间的关系，加之位置经营的合理，再小的扇面，也脉络清晰，开合得当。 除了山、水、树、石这些画面的主要物象的描绘之外，他还极注意云烟的渲染对画面氛围产生的功效。用云烟等物表达空气的度是很难把握的，少则干涩，多则软弱，许华新作品中那种让人阅之顿感心旷神怡的温润和水气，正是得益于他对“空气”的理解和恰当把握。

　　古意，并非仅是时间的说明，更不是对过去的简单重复和模仿，它应是有品质的笔墨、超世的心境、以及高古气象的综合体现。王国维曾说，“有境界则自成高格。”而品格的高下，更是衡量古意的重要标准。逸品，唐后便超越能、神、妙，成为格调的最高境界。南宋以狂放为逸，元之后少以豪放为尚，实现了逸品的最高境界，明末则趋于放逸，但都以清逸为根底。逸之境之所以难实现，在于主体情感心境与客观物象很难达成统一，不是因过于写实而趋于刻板，便是因有放不收，放纵情感而流于表面。许华新即将笔墨作为一种抒发主体情感的语言使用，又注重物象自身的特性和笔墨的品质，在境界和语言品质的双重追求中，使其作品中之古意，呈现的是一种并不失现代感的“逸”品之貌。这也使得他的古意，在今天众多仿古之风中显得尤为珍贵。

作者：吴静