追求卓越：来自学院的艺术家——首届油画邀请展开幕式

　　在“追求卓越——来自学院的艺术家”全国巡展的第三站杭州，中国美术学院教授、著名美术批评家杨振宇也在论坛上说到：这个展览还是出乎意料的，这次有一个点特别好，师徒之间的同台展示。技术永远在出现，你不可能永远回到技术的时代，关键是图像对我们的最大问题，这些技术会不会抹平掉?前天法国的画家提出一个最重要的命题，在今天自动化的时代，最大的恶果就是把所有的东西都变的一样，包括所有的产品，所有我们看待事物的方式。我点个赞，你也点个，你对这个人的理解和我的理解都一样，这是最可怕的，这个自动化时代甚至比卓别林那个时代更加极端的同质化。我们油画系艺术家特别敏感的感觉到，这种直接影响到我们看待世界的方式，他的视觉方式也会同质化，就是你跟我看待世界都是一样的。绘画的表现语言都像电脑打印出来的，这个可能是我们的视觉，或者是所谓的图像危机最重要的，对艺术家来说也最敏感。这个导致我们所有的感官和人跟人之间的差异无法体现。在这个里面最重要的一个直接点，或者这个展览给我的一个感觉，它把点落在教育上，师徒之间人都不知道，只有你徒弟知道老师要表达什么，因为你是朝夕相处的，就在日常的交流里面。这个是最能保持绘画语言中最秘密的一个维度。师徒之间秘密相授那种相授方式有很多种，一个老师跟学生之间也有很多的方式，这种方式在艺术教学当中是最重要的问题。

　　这个展览让我看到这种可能性，多种的师徒之间的，互相传递秘密力量的方式。这个最动人。

　　艺术家自己看自己其实是挺奇妙的事，所有的创作在今天这个技术时代里面，它会很快的变成，在创作的时候同时在看自己的作品。其实艺术家自己肯定是一个观看者，一般在绘画的时候，创作的时候，两种观看方式同时进行。所以这种感官对参加这个展览的艺术家而言，他对自己的创作会有一个新的认识和体验。这对参展的艺术家都会有别样的体会。

　　我在看画册的时候没有做到这一点，我看展览现场的时候有这个感受。所以你可以更加对比出展览现场这种方式的独特性。我想简单提到这一点，我觉得这个展览是成功的，我有时间再来看，这是这个展览诱人的地方。谢谢!

来源：雅昌艺术网