行草书《风云》 材料：墨宣纸 尺寸：35cm × 60cm 创作年代：90年代

　　从10月初开始，赵宝平和他的策展团队晚上几乎没有合过眼。为了徐炽书法艺术研究展能够完美地呈现给大家，他们熬了数个通宵，每天只睡两三个小时……然而，这只是他们半年策展工作的一个剪影。

　　7000幅作品一张张拍照、分类、编号、筛选，将近半个世纪的日记、台历、创作手稿一页一页看过，记录并选择最有代表性的史料，设计、放大、打印……这些展览幕后看不见的工作，让赵宝平和他的策展团队足足忙活了半年。

　　不过，当展览得到盛赞的时候，赵宝平表示自己的付出并不算多，“我们辛苦只是这半年，跟徐炽先生为我们作的贡献相比，我们做的这些是微不足道的。”

　　7件作品临同一个帖

　　每件展品都用心良苦

　　10月8日，《庆贺徐炽从艺七十周年“孤行一意写天真”--徐炽书法艺术展》在鲁迅美术学院美术馆盛大开幕。本次展览由鲁迅美术学院、辽宁湖社书画研究会主办，辽宁奉艺集文化产业有限公司协办，鲁迅美术学院美术馆承办。开幕式当天，中国书法家协会党组书记赵长青特意从北京赶来，辽沈地区艺术界的名家大腕纷纷到场，2000名观众参观了展览。在接下来的几天里，每天观众人流不断，鲁迅美术学院美术馆应观众要求，先是取消了午休，后来又延长了展览时间，每日21时闭馆，这在该馆的历史上是头一回。

　　“盛况空前”是专家和观众对本次展览评价最多的一个词。这不仅仅是因为展览全面展示了徐炽先生的艺术成就，更是因为展览还原了徐炽作为活生生的人，活生生艺术家、书法家、教育家的真实面貌。

　　展览不同于一般的书法展览只是把近期作品挂在墙上，而是展出了徐炽先生学书70年来的临摹和创作、教学讲义、日记等。全面系统地反映了徐炽先生艺术成长脉络，很多观众表示，看完这个展览深受感动，仿佛看见了徐炽先生在灯下刻苦练习、笔耕不辍的身影，仿佛看见了他在课堂上手把手地教学生用笔的场景。

　　对于这个反响，赵宝平表示“既在意料之中，也在意料之外”，“这个策划本身是有深度的，它不是一个简单的书法展，而是把徐先生对书法艺术研究、创作、教学、生活等方面做了一个立体的呈现，所以有这样好的反响在意料之中。意料之外是我们没想到展览的受众面有这么宽，这也可能是和多方面的媒体宣传有关系。”

　　用一句话概括徐炽先生的艺术生涯是非常有难度的，所以在展览主题的确定时，赵宝平和团队费尽了心思。“徐先生为人朴厚，做人低调，他在事业追求这方面非常执著，所以有‘孤行’之感。任何一个大家做出超出常人需要做的事情的时候，他一定具有孤行精神，苦行者也是孤行者。‘一意’是必须有这种坚定的信念。徐先生从事的书法艺术创作研究工作，涵容了一个极大的人文情怀。‘写天真’是指徐先生的书法从早年楷书入门径到中期行书形成书写风格，再到晚年草书达到艺术的高峰。这里面每个过程都包含了先生天真浪漫、纯真执著的情怀。他的书法艺术到他的晚期归自然，归天真，这是他很大的一个特色。所以，‘孤行一意写天真’是对徐先生艺术生涯的一个评价和认识。”

　　赵宝平告诉记者，展览最大的难点是在海量的作品中筛选出有代表性的展品。他把策展团队细致划分为几个小组，分别负责临摹和创作，临摹上分为：楷书、行书、录书、篆书、草书等，每一个书体又划分出几个小类，如楷书中分为小楷、中楷、大楷等。这个梳理工作是非常复杂和繁重的。每一张作品的筛选都体现出策展工作的用心良苦，比如展品中有7张作品内容都是《兰亭集序》，赵宝平告诉记者，这么做的用意在于“与传统气脉相连”。“临摹是一种很好的学习方式，包括对临、意临、背临等方法。这7幅作品虽内容相同，但方法不同，通过不同的临摹方法呈现出他作品不同的风貌。”

　　记者看到，作品的装裱也独具美感，与作品相得益彰。“他是一位非常具有才情与智慧的书法艺术家。我们通过视觉冲击的认识，体现沟通与交流。我们选的框更多的是以方框为主，而且里面有斜的内角。这个考虑到简约、单纯，不在配饰做花哨的东西，这样才能把徐先生朴素，丰厚的东西给展现出来。”赵宝平说。