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有氧”江湖”
——評蔣貞蕾新作《后城市游蕩》系列
文:赵文靈
旅美新锐艺术家蒋贞蕾的新作,来自画布上的“后城市游荡”,如同一股清风,无疑为两年来由于Covid-19 疾病全球大流行造成的如此压抑的世界及时送来新鲜的氧气。
在伦敦沃尔特画廊在英国皇家雕塑家协会群展、香港天趣女性艺术基金会《她力量》全球女性艺术展、美国Context迈阿密艺术博览会上,她的作品颇受到藏家们青睐。 2021年12月18日,位于纽约曼哈顿Downtown 的老牌艺术机构—美华艺术协会(Chinese American Arts Council, CAAC) 456画廊将为蒋贞蕾举办为期约一个月的个展,向公众展示其2020-2021年创作的共计12件装置作品。
《后城市漫游》系列采用以多窗口并置和纵深复叠结构,从形式语言上展现出不断转换的场景和聚焦深度。蒋贞蕾制造出带触角的虚拟人形作为一种指代索引,诱导观看者的注意力不断徘徊于作品表面或深入内核,随之产生事物关联的暇想。另一方面,蒋贞蕾不惜毁坏完整的画布,甚至大刀阔斧地切割、撕扯、剪断,用细线拉伸,然后再包裹、缝合。她将女性独有的细节表达到极致,让我们在窥探空间景深的同时,体会从幻想到伤痛,从沉寂到呼吸,从希冀到痊癒,一种游荡于”江湖”之中泛人类心灵成长历程。
法国哲学家雅克·德里达曾经说过:“关于心灵印记的观念本质上与音节上的观念联系在一起。如果没有感性的显象与活的显相(心灵印记)之间的区分,时间化的综合就不可能进行。” 蒋贞蕾的作品注重其章节组合之间的乐感与节奏,反复出现的氧气瓶象徵著生命能量,始终与悬浮、繁殖、无从著陆、飘移的感性情绪表达交织在一起。作品《韧带》和《意愿》在创建一种神秘可能性世界—子宫,将母体内部的微观物质以及生物音符化延伸至人类学本源:自我逃逸投射到与外部真实世界的紧张关係。
《韧带》,帆布,亚克力,线,102x102x3.8 厘米, 2021年 | Ligament, canvas, acrylic, thread, 40x40x1.5 inches/102x102x3.8 cm, 2021
蒋贞蕾出生在湖南永州—以诞生志怪神话而著称的故乡,所以她骨子裡存在著无数个猎奇因子。她认为人类在发展中不断制造神话奇迹的同时却一直没有离开过对历史的复迭。作品《四季》再现她童年记忆中的月光宝盒以及深山密林裡的岁月。而在《变形》作品里的表达则是另外一番光景:天梯瓦舍,在成长中的“大宫女”(Grande Odalisque )(原作者安格尔),那是不识天地、却被一浪“江湖”袭来而处于围困中的迷茫。
《变形》,帆布,亚克力,线,51x51x3.8 厘米,2021年 | Transform, canvas, acrylic, thread, 20x20x1.5 inches/51x51x3.8 cm, 2021
《意愿》,帆布,亚克力,线,61x61x3.81厘米,2021年 | Testament, canvas, acrylic, thread, 24x24x2.5 inches、61x61x3.81cm, 2021
《四季》,线,帆布,钉子和珠子,61x53x5厘米,2020年 | Four Seasons, Thread, canvas, nail and beads, 24x 21x2 inches/61x53x5cm 2020
从创作题材上,她结合符号化文本,作品《误解》、《通风》、《机密》在探讨和思考所谓“自我认知与社会,崇高与使命”等问题。《流亡》与《悬浮》则力图让严肃的社会话题变得更轻鬆幽默化。
《误解》,帆布,亚克力,纸拼贴,50x63x5厘米,2020年 | Misunderstanding, canvas, acrylic, paper collage, 19.5 x 21 x 2 inches/50x63x5cm, 2020
《通风》,帆布,亚克力,线,61x61x3.81厘米,2021年 | Vent, canvas, acrylic, thread, 24x24x1.5 inches/61x61x3.81cm, 2021
《机密》,2020,线、帆布、金属线、珠子、亚克力、纸拼贴画,47x40x5厘米,2020年 | Confidential,thread, canvas, wire, beads, acrylic, paper collage, 18.5 x 16 x 2 inches/47x40x5cm, 2020
《悬浮》,帆布,珠子,火柴,线,15x6.35x3.81厘米,2020年 | Suspended, Canvas, beads, matches, thread, 6x2.5x1.5 inches/15x6.35x3.81cm, 2020
《流亡》、线、帆布、珠子、亚克力、纸拼贴画,51x66x7.62厘米,2021年 | Exile, thread, canvas, beads, acrylic, paper collage, 20 x 26 x 3 inches/51x66x7.62cm, 2020
作品《观察》从某种程度上是蒋贞蕾对于绘画中创作新秩序的有效实验。点睛之处是将保罗·塞尚(Paul Cézanne )名画《玩纸牌的人 》(The Card Players)巧妙安置在旋涡之后,以隐涉纸牌政治与国家之间的角力,意味深长。
《观察》,帆布,亚克力,线,51x51x3.8 厘米,2021年 | Observe, canvas, acrylic, thread, 20x20x1.5 inches/51x51x3.8 cm, 2021
她运用与艺术气质相关联的政治美学,其中以30年代被称为美国文化象徵之一的格兰特·伍德(Grant DeVolson Wood)经典画作《美国哥特式》(American Gothic) 为蓝本的《后城市游荡》,是对历史参考背景之当下现实社会的再诠释,破解人类的生存密码,以探寻其中的“江湖”法则。
《后城市游荡》,帆布,亚克力,线,102x162.5x3.81厘米,2021年 | Flâneur Redux, Acrylic, Canvas, Thread,40x64x1.5 inches/ 102x162.5x3.81cm,2021
其实在人类基因中都存在“江湖”的密码。只要勇于打开表面的栅栏,将自我意识与外部现实世界拉开距离,让徐徐清风进入藩篱之后。作品因有了呼吸将会变得更加丰满、轻盈而充满生机,这或许正是蒋贞蕾12件新作的有氧方程式。
《歪斜》,线,帆布,钉子和墨,56x53x7厘米,2020年 | Askew, thread, canvas, nail and ink,22x21x3 inches/56x53x7cm, 2020
文靈写于纽约
2021.12.16.
蒋贞蕾 ( Zelene Jiang Schlosberg)出生于湖南永州,2001年硕士毕业于北京师范大学,2009年旅美从事艺术创作,现居芝加哥。过往个展包括“一个阳光灿烂的下午”(伊利诺伊州立大学芝加哥分校,2012),“过渡景观”(密苏里州北中央学院,2019),“悬崖”(伊利诺伊州东中央学院,2019),“无间之距”(英国伦敦沃尔特画廊,2021)。个展“后城市游荡”于 2021 年底在美华艺术协会Chinese American Arts Council (CAAC)(纽约)举行。参加多个国际和美国的艺术群展,包括美国周氏兄弟艺术中心、韩国CICA美术馆,英国皇家雕塑家协会和香港天趣女性艺术基金会《她力量》全球女性艺术展。她的作品“方向 #0” 是作曲家约翰利伯瑞特(John Liberatore) 2018 年发行的 CD 专辑“线画Line Drawings”(奥尔巴尼唱片公司)的封面。她的作品也可以在艺术家谈话杂志(英国)、工作室参观(美国)和艺术市场杂志(以色列)上看到。蒋贞蕾是2021年美国“上下文”迈阿密艺术博览会(CONTEXT Art Miami 2021) 的参展艺术家,并将参加于2022年1月在美国加州举办的洛杉矶国际艺术博览会(LA Art Show 2022)。
赵文靈
资深艺术经理人、策展人, 目前生活工作在纽约。 就读于中央美院主修艺术理论与批评,毕业于清华大学美术学院当代艺术管 理专业。曾经担任北京798时态空间运营总监、798艺术工厂主持,现任美国 汉文化协会艺术总监。
组织、策划和主持过多场重要的艺术展览、活动和拍卖会。主要的艺术展览 和活动有:纽约ASA 大学《中国文化月》活动(2020),纽约汉文化协会首场艺术品拍 卖活动(2019),《自在-流芳》艺术展 (2014)、798艺术工厂2013年当代艺术 拍卖活动、《先锋岁月-摄影中的798》(2013)、《798十年海报展-纸上的展览 史》(2012)、《集合798》艺术展 (2010)、《中国记忆》(2009)。
相关阅读:蒋贞蕾纽约个展《后城市游荡》12月中开幕 (artron.net)
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