9月14日，“千页！——张晓栋个展”在雅昌艺术中心5F美术馆拉开序幕，展览分为三个部分以呈现艺术家创作思想中的重要转折点，配合影像，装置、文字及创作材料等艺术语言，全面梳理艺术家自09年开始至今近十年的创作历程，呈现艺术家在传统与当代相互交融的语境下，所迸发出的个人创造力。展览当天书籍装帧大师吕敬人与艺术家张晓栋就其最新创作母题“千页”进行了深度对谈，带观众深入体验“纸”作为文化认知符号的多重可能。

作为一位中国独具代表性的书籍设计师，张晓栋自09年开始，在中国传统装帧艺术领域内开启了他孜孜不倦的探索之路。

在一次布达拉宫的展览中，由于天气干燥或者时间太久的缘故，张晓栋的三幅作品打开来后所有的页子飞起到上面，呈现一种朦胧的、未知的延展的美。路过的人都会下意识的轻轻滑动，露出里面的佛像，画面在翻转间稍纵即逝，是一个很有禅意的状态。这样一个偶然的发现成为张晓栋“千页”系列作品最初的创作源泉。

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2018

《时空》

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2018

《觉者》

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2018

《方圆》

作品形态的改变激发了张晓栋对艺术语言多样化的思考，是否有更丰富的形式让作品重新展露出图像的真容。他开始尝试纸雕，以直线、曲线、折线等不同语言去塑造，这种随机的、自由的创作方法使图案发生了空间的变化。这些率性而又有一定内在规律的线条共同组成了我们今天看到的精工细作、经久永恒的“千页”作品。

“千页”系列是多维度，多主语的纸雕艺术作品。在这些作品中，张晓栋再次诠释了“纸”作为文化认知符号成为媒介的另一种可能——从无形到有形，从平面到立体，从古代到当代继而到未来。

时间的流逝、空间的重叠，都可以在纸这种永恒的载体中得以呈现。轻盈的，厚重的、细腻的，粗糙的，纸张在延展的过程中重组，变幻，构造我们意象之外的世界体系，挑战着每个人的感知力。

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2018

《绿度母》

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2018

《圣母飞天图》

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2018

《广目天王》

“千页”本身是全新的创作的体系，繁复的纸片将光影折叠，在角度变化的影响下构建出新的空间关系，产生一种视错觉的雕塑之美，在细腻而微妙的变化中达到与观者的共鸣。每一个页子拼接，卷起，再打开，晾于空气中一个月，两个月，使页子与空气充分的融合，只有这样它的属性才能变得相对稳定。

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2018

《观自在》

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2018

《普贤菩萨》

张晓栋在薄如蝉翼的宣纸上，通过刻刀、通过画作的印制，去搭建每一页纸张间微妙的节奏。在这个循环往复的过程中，每一刀下去，都是和心灵的对话。从最初的直线，一步步地转换成曲线，再转化成折线。随着形态起伏、交叉错落的线条变化，衍生出无限制的组合方式。从某一个特定角度可以看到页子的形态恰似一朵莲花。

繁复的制作工艺使“千页”系列在媒介上更为丰富，也使其艺术实践提升到新的高度。逼真而精确的艺术再现，让观者以为这是一幅二维平面作品，而走近细看时才恍然醒悟，这竟是由一片片纸织就起来的艺术。张晓栋的作品让我们得以从新审视图案和纸艺表达，从平面到立体再到空间，在层层叠叠中开启了新的图像世界，走向了更广阔的艺术空间。

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2018.09.14

展览现场（部分）

在张晓栋这里，纸张是一种永恒的载体，观者可以静静的享受纸的温度与文字流淌的的魅力，开启新的思考。将来，它还会以更丰富，更浓烈的形式流传下去。“在生活中任何一场行为的发生，都可能延伸成一起艺术创作，它是一个自我寻找的过程。我相信每一个人都是创作者，都可以创作出有自己独特属性的作品。而新材料及创作手法的出现赋予了我们创作更多的可能，我们会逐渐找到自己的方向，找到自己的价值所在。”