⊙画面感觉的准确在于造型的准确。造型的准确在于对形象的感受，用心与对象的交流。

　　⊙上临摹课，强调发现经典作品中前人总结好的规律，规律的创造是值得后辈用心体会，写生课强调创造，写生课中是鉴于前人创造的基础上发现对象美、规律美的形式，写生的意义也贵在于此。

　　⊙写生课的目的，研究造型本质上的方面，通过对象引发对造型的认识，把感受转化成造型，寻找造型内在的规律。

　　⊙在探索研究阶段，建议同学们可以试着用一周时间完成一张习作，靠分析、靠耐力、靠着一种持着的精神来对待一张作业。

　　⊙弗洛伊德的作品，形象是“丑”的，但精神上却提供出美感来，工业废品、铁锈、肥胖的人体、对社会的批判、很准确地把直觉表达出来，并提供了关于人性的思考来。

　　⊙把物象潜藏的特质用视觉的方式挖掘表达出来，把形式的东西强调出来。

　　⊙芸芸众生，每一个都有着不尽相同的特征。打破原有的方式，寻找另一种可能性，在对象身上要找到唯一性，也就是这一个与那一个的区别来。

　　⊙强化自己的感受，方法不可以先入为主。形式如果先入为主，则影响发现。把自己放在儿童的天真状态，对什么都保持兴趣。大家可能找来齐白石的画看看。

　　⊙刻画人物时如果基本线条还未能找到模特个性与形的特征，越往下深入，其取得的结果只有是似是而非的形象。

　　⊙用眼睛观察对象会产生偏离，用手描绘也会产生偏离，只有心、眼、手并用才会滋生出感觉来。安格尔说过，素描要不断地画，当没有机会用铅笔画素描时，就用眼睛画。

　　⊙用眼睛记住你所感兴趣的一切，用速写记住一切，用心用形象思维记录你所感兴趣的一切。

　　⊙画画以头脑去支配手，中国画中叫“意在笔先”，这一点在刚开始起稿阶段就要意识到。手的灵巧取决于经验，但情感的真挚体悟应该先入为主。在某种程度上真挚的情感与艺术家的体悟可以替代其余的一切。

　　⊙拙劣的写生会埋葬一切艺术感觉，因为客观自然不是这样，美的，唯一性随之消解，激情随之死亡，心灵随之死亡。

　　⊙让人们忘记你的作品是怎么画出来的，画面上只留下作者的感动与情绪。

　　⊙不要一门心思琢磨创造性画出什么美的人物形象来，其实这种美就在模特儿本身，模特的整体与谐调就是美的大轮廓。

　　⊙形是造型的前提，这是画面的一切基础和条件，即使之手云雾、烟渺、阳光、空气、水也须用线、用形来表现。

作者：杨珺