5月13日下午，大艺博新一期FREE计划个展——李婷婷“白的底色”于广州东湖路非空间正式开幕。来自天津的青年艺术家李婷婷，用“白”作为她独特的绘画语言，去探讨潜在的现实和生命形态。

伴着雨点打在路面的滴答声，青年艺术家李婷婷与冒雨前来的观众朋友们一道，迎来了她在国内首个展的启幕。

毕业六年，李婷婷身上依然保持着一股与世无争的学生气，或许心中自有伊甸园，她比同龄人更加恬静从容。

从小就点亮了绘画技能的她，与普通小孩相比，仿佛多了一套语言系统，用于表达生活的快乐与幻想。在天津美术学院七年的本硕求学生涯，更是为她之后的独立创作打下了坚实基础。学生时代，她心无旁骛，不断的试错、实验，在绘画中重新认识、了解自己。

“ 绘画有时候是要避免惯性，要不断的更新自己。但是没有清晰意识到自己的核心关怀时，这种打破是对自己的一种摧毁。所以后来我花了很长的时间不断的建立，梳理自己的创作，这是一个相当长的修炼自己的过程。” 这种自觉与对艺术纯然的专注一直延续至今，伴随她在创作之路上下求索。

这次个展，李婷婷通过26件油画、丙烯、综合材料作品，将自己2016年至今四个不同阶段的创作实践集中呈现：有2016硕士毕业那年获得 “ 学院奖 ” 的优秀毕业作品；有2018-2019川美驻留时期舍弃了叙事性图像，对于更直接的绘画语言的尝试；有2021疫情过后对日常事物的记录，对白色的色彩关系、形式语言、材料的试验；还有最近一年对“文字符号如何转化成绘画”的探索。

正是在对自我不断的打破和重建中，一些关乎创作核心的线索越来越清晰的显现——

李婷婷的创作其实一直以来都对生命形态有一个核心的关注。或许是天性中的敏感，她对一些社会现象，个体的生命形态，总是能感同身受，常常被一些很小众，易忽略的东西触动。在她看来，日常生活里看似丰富的事物往往很虚无，而有些不可视的或者习以为常的忽略与无视，反而蕴涵着丰富的暗能量。

李婷婷坦言，从自我的主观感受到种种社会现象，她越来越感觉到五彩斑斓背后的苍白，遮蔽之下的挣扎、暗涌之力。这可能是生命形态底色共性的部分，构成了当下的 “ 活着 ”。以至于 “ 伤害 ” “ 破坏 ” 成为了她最为关注的一种敏感。“ 但这并不是一种消极，我深入的不是情绪感性的部分，而是想客观地探讨一些现实表象的内核以及成因。”

在李婷婷的创作实践中，一种混沌的颜色渐渐成为其绘画构成的主角——白。

这也是许多观众对此次个展最直观的第一印象，深深浅浅的白，层层叠叠的白，正如个展的主题「白的底色」一样，白，成为了李婷婷近年创作的底色。

于李婷婷而言，白并不是一种颜色，而是一种生命状态的形式。它不是二维上的意义，不是一种空无，它是三维的，是一种生命底色的暗涌，是存在流变刻下的印痕。“ 我对白的认识从来都不是纯净的，而是浑浊的，是时间撕扯着生命的隐隐作痛，是繁杂过滤后的平静。它从来不是一尘不染的。”

每位走近作品观察的人，都能真切地感受到这一点，在浑浊的白色的遮蔽之下，有着许多丰富又莫名的色彩、肌理与印迹，视力无法触及却涌动着对生命过往的想象。李婷婷正是将“白色”化为一种联想的空间，去探讨潜在的现实和生命形态。

虽然以白为主，但现场的作品也并非没有其他颜色的存在，与那些被白色遮蔽的未知颜色相比，黑与鲜红，便成了稀有但触目的存在。

李婷婷在现场分享，作品中的三种颜色分别代表着不同的生命形态：白色是一种遮蔽的状态，带有一点侵略性；红色是生命力的象征，因为有痛感生命才是鲜活的；黑色则是一种开放、包容，和白是相反的状态。

无论创作面貌如何变化，在李婷婷心中，排在创作首位的始终是 “ 理性的温度 ”，她认为：“ 创作首先是感性的，是肉身经验的，如果精神、感受都体会不到现实的温度，用流行的概念、纯知识性去创作，那我觉得科技已经做的非常好了。”

李婷婷  以1cm为单位量出一个迷糊的爱  100×100cm  布面丙烯  2022

在所有参展作品中，对李婷婷来说既是最新的，也是最重要的一件作品，莫过于今年的作品《以1cm为单位量出一个迷糊的爱》，它和2021年的《条件》一起，成为她关于“文字符号如何转化成绘画”这一新的创作线索的展开。

两件作品结合了中国传统节日的福贴“囍”、“福”的形式，消解掉了红色的喜庆，祥和。字本身又结合观念性的表达进行了解构的处理。

《以1cm为单位衡量出模糊的爱》画面中心是一个“爱”字，《条件》画面中心是“囍”字，李婷婷在导览中说，“ 这两个字在现实生活中特别是婚姻关系或亲近的关系中，是一种有温度的存在，若是用各种毫无温度的现实条件来衡量，匹配，会模糊掉一些东西，最后变成作品呈现的样子。作品的创作过程，正是现实对理想的消解。”

“ 我觉得文字本身是有一种力量的，一字多义，当一个字失去语境时，它呈现出的又是什么。有些字本身的意义是否与当下现实生活中表现的如此这般和谐，对应。”

除了抽象的观念性的作品，现场也不乏对日常事物的记录，如《小山》、《大鸟与小鸟》、《瓶子》、《苹果》……化繁为简大巧不工的表现手法，让这些事物呈现出别样的笨拙与趣味。

李婷婷为现场观众进行了一次全程艺术导览，带着大家边走边说，分享2016年至今不同阶段的生命体验与所思所得，以及不同作品背后的故事——

对于一位处于探索期的年轻创作者而言，李婷婷此次个展并非一次简单的阶段性总结，而更像是对自我创作梳理后，明晰了未来的方向的一个全新启程。

关于未来，她希望自己的艺术创作是多元的，不局限在一种思维认知和媒介认知里。她随时准备好失败，向自己未涉足的地方前行。

本期展览将在东湖路非空间免费公众开放至6月2日，欢迎喜欢艺术的你随时莅临观展！