豹变，喻从平凡化卓越。如《易经》所言，“大人虎变，小人革面，君子豹变”，艺术家必将经历不断地推翻、试错与重建，这也是青年艺术家姜可心对她首次个展主题“豹变”的阐释。“豹变”所隐含的蜕变之意，正与姜可心如今的阶段不谋而合。此次个展，是她对自身创作面貌的一次重要审视，也将是她作为青年艺术家的身份去探索世界的关键起点。北京城市艺术博览会（AFIH）致力于发掘极具潜力的青年艺术家，本次AFIH2023 Spring推出特别企划“豹变：可心新境——姜可心首展”，她将以最新创作的绘画作品为我们演绎一位97年新锐艺术家“豹变”的艺术历程。

身份豹变：从学习服装设计到成为新锐艺术家

豹刚出生时弱小而毛色平凡，待其化为成年的华美斑纹，需要一个漫长的过程。君子，应像豹一般成长，从普通到美丽、从弱小变强悍、从平凡至伟大，华丽蜕变，成为一个品质高尚、拔山超海、修养良好的人。在“君子豹变”中，古人关注的是个人的积极成长，强调的是“长成”过程。姜可心在13岁时，便独自前往美国，开启艺术求学之旅。读大学时，出于对艺术和时尚的热爱，她拒绝了包括康奈尔、耶鲁、纽约大学等名校在内的19所学校抛出的橄榄枝，毅然决然地前往纽约帕森斯设计学院学习服装设计。大学毕业后，姜可心直接进入著名奢侈品牌Dior公司工作。这段留学经历以及外部环境的不断历练，不仅让她原本内向的性格逐渐开朗且善于社交，也让她的艺术感官更加敏感。
《豹变》1
姜可心
综合材质
140×100cm
2022


谈及自己坚定选择艺术之路的原因，或源于她儿时对艺术世界的无限期待与向往。在姜可心孩童时期，素描与国画是她的“必修课”，“那个时候我觉得每天都在循环同一件事，石膏体的单一临摹已经不足以表达我对艺术的热爱，但是我还无法确定应以一种怎样的方式来挥洒我的创作欲望。”后来在大学学习服装设计的过程中，姜可心逐渐找到了一种适合自己且更为自由的表达方式。从纽约帕森斯设计学院毕业后的姜可心，不仅坚持做一名独立的时尚设计师，如今亦蜕变为一位成熟果敢的青年艺术家。在她看来，艺术虽横跨多个领域，但其寻求美的追求是共通的。她力求实现跨界融合，尝试将电影、戏剧、音乐、绘画、时尚等元素相互结合，探索它们之间所摩擦出的灵感火花。在本次个展之后，她也有计划呈现更多元的创作。

《豹变》2
姜可心综合材质
120x120cm
2023

作品豹变：  “豹性”也即“不被定义”

“我喜欢有豹性人格的人，拥有这种特质的人我一看见便会察觉出来：他们独来独往，个性鲜明，生性敏感却机警，追逐自由与时尚。”姜可心小时候很怕动物，怕猫怕狗，却唯独不怕豹子。“因为它的眼神坚定又富有魅力。有趣的是，豹子有种‘神经质’的特性，对于周围的环境很是敏感，在其蓄势待发的姿态下，时刻捕捉着猎物的动向，蕴含着巨大的野心与毅力。”在姜可心看来，豹子的这种特质正如其艺术创作的过程一样，在国画、素描或是时装设计的实践中不断求新探索。如今，她所创作的当代艺术作品，更是她进一步地自我表达，犹如豹纹的生长与蜕变，这种图新与变革并不是一蹴而就的。姜可心的作品画得自由，但同时也是严肃的、有控制感的，每一张作品的构成、色彩与笔触都看得出精心营构、明确且大胆。取舍之间，能读出一位青年艺术家的自我要求和独特品位。看惯了渐趋泛滥、悦人耳目的潮流艺术，从她的画中能真正感受到扑面而来的新世代气息，时尚且自我，并非标榜而是生活的真实。就如她的作品中常常出现的“豹纹”痕迹，冷热交焠，富丽冷艳，不掩饰不纠结，它，就是她。
《豹变》3
姜可心
综合材质
120x120cm
2023

观其作品内容，富含许多艺术设计元素，如钻石切割、人体曲线或是服装造型。在姜可心看来，这或许是出于时尚品牌工作的经历所赋予的独特新意，因为设计的过程，也需要有抽象艺术的元素相融合。此次个展“豹变”，将集中呈现姜可心最新创作的数十幅综合材料绘画。这些作品延续了姜可心在艺术创作中，对“时尚与设计”概念的引用和探索，特别呈现了她在综合材料抽象绘画中最具代表性的系列和艺术作品。

《百态》
姜可心
综合材质
130×100cm
2022

首个展，映射了我内心的艺术世界作为一名“非科班出身”的新锐艺术家，你的作品有什么独特之处吗？

首先我的经历就是独一无二的。我并非科班出身的学院派画家，不受固定视角的限制，可以把过往所有学习经历都融入艺术创作中。我个人也十分喜欢收藏一些小众、新锐、有趣的艺术家的作品。因此，我可以从艺术收藏、时尚设计等多个角度激发灵感。在我看来，平面绘画与时尚设计是相互贯通的，学习时尚的人不仅对空间与物体的形、色感知敏锐，对于色彩的搭配和协调也十分讲究，设计中的准则与灵感也被融会运用于画面的塑造之中。其次，人一直都在蜕变，但我认为成长就是回到婴儿阶段，用最真挚和最热爱去创作，不带任何杂念，全然活在当下。我在乎的东西就是创作本身。

《拉开帷幕》
姜可心
综合材质
50x40cm
2022

每一次说走就走的旅行，是在寻求创作的灵感吗？

我喜欢旅游，这会让我真正地静下心来思考艺术。虽然目的地寻找的比较随心，想到哪里就直接去了。但就是这种“寻找惊喜感”，启发了我全新的艺术创作方式。事实上，我的绘画是在抽象的形式下包含着具象的描绘，我不想被评论家定义为一种固定的艺术流派。
《我们》
姜可心
综合材质
120x80cm  
2022

你的作品时常呈现一种自由而随性的挥洒状态，可否分享一下你的创作思路？

近几年我不断尝试将具有时尚性和设计感的视觉元素、媒材肌理融入带有情绪色彩的画面中，反复强化颜色、结构和个人风格在图像中的存在，用以打破视觉层面的潜在性重复，也在着意规避着由重复所带来的麻木与寡趣。 我在创作的过程中，有意放弃了对笔刷的使用和对颜料的预先调配，用海绵、刮刀取而代之，或借由双手在画布上进行直接的涂抹和颜料的混合。
《豹变》4
姜可心
综合材质
50x40cm
2022

对我而言，创作的过程更加趋近于某种因不确定所生发的实验，我尊重由直觉和情绪所主导引出的“偶得”和“失误”，并享受“不完美”所创造的惊喜与乐趣。我是一个完美主义者，以前画画时总会想：“错了怎么办，这个东西没法弄了？”但其实错误也可能会带来惊喜。比如《也许》这幅画，最开始想表现的是盛宴的场景，但是一笔画错，整幅画的感觉就不对了，本来几乎要放弃了，但抱着尝试的心态将错就错，最后反而呈现出一张全新的作品，给我带来莫大的惊喜。《也许》让我明白，有时候艺术创作也可以生发于错误与不完美。

《也许》
姜可心
综合材质
100x70cm
2022

“豹变”是你的首次个展，为什么选择在AFIH2023中呈现呢？

我是一个不断求“新”的人，我的创作方式也区别于很多艺术流派。AFIH是一个用全新方式去呈现艺术品的平台，它轻松又沉浸的观展模式，拉近了艺术和观者的距离，让艺术与人、与生活更亲密。这种新颖的、“把艺术和生活相融合”的方式与我的创作理念不谋而合。作为独立青年艺术家参展，AFIH对我来说是一个很好的历练平台。我很珍惜这个机会，希望在这个平台去蜕变，去爆发。当代艺术对我来说是一个新的领域，也充满了挑战。每个人对作品都会有着不同的解读，我愿意走出舒适圈，也做好了准备接受大家的评判。

《豹变》5
姜可心
综合材质
40x40cm2022

采访花絮

在一场席卷北京的流感中，我们完成了本次戴着口罩的面对面专访。AFIH创始人姚薇也在现场，她赞许可心是个多元的女孩，有着同龄人没有的执行力和胆识，敢想敢做，也预见十年后的姜可心会顺心而为，在突破自我的艺术之路上越走越开阔，在不断的“豹变”中将她的梦想一一变现。

关于AFIH 

北京城市艺术博览会（AFIH）创建于2018年，以五星级酒店客房为展览单元，将艺术品从传统的展览空间中释放，展现在生活化的场景中，从而实现将生活艺术化、艺术生活化的理念。AFIH旨在通过打造场景化和体验式的全新展览模式，搭建一个跨界融合、理性收藏的艺术品交易与交流平台，积极地影响着北京的艺术生态。