SGA沪申画廊于四月初举办群展「视线」。此次展览集结了四位中国当代艺术家：梁铨 、钱佳华、宋昕、张海君近年来的绘画、拼贴及纸本创作，并邀请吴蔚作为学术顾问。展期2023年04月08日至06月04日结束。

展览海报

视线是人类感知世界的一种重要方式，是我们认知和思考的基础之一。本次展览以其为题，旨在揭示视线不仅仅是对客观存在的事物和现象的感知，同时还具有建构意义。通过艺术家的视线所观看和描绘的对象，是主观的、个体化的产物，基于此，我们通过对已有视觉经验的修正、扩充和转化，重新感受、理解、认知与想象世界。

正如吉布森(James J. Gibson)的《视知觉理论》所指出的，知觉的原材料不是感官数据，而是环境信息；视觉发生于大脑中，而不是在眼睛里。本次参展的四位艺术家的作品都涉及线与抽象的概念，他们经由画笔记录下变化的感知，而不只是由视网膜上的图像所主导的观看。画中的线迹既是绘画的基本元素之一，亦是伏延千里的思维的形状，是一种精神状态的投射。这些绘画不与观众分享共同经验，即绘画的目的不是向观众展示一种可识别的视角或经验；它们与个体经验亲密无间，从而为观众带来一些他不曾见过，也未曾体验的东西，或惊讶，或疑惑，或触动心弦，或豁然开朗。它们让我们明白，某些形式的抽象需要长时间的、沉思的凝视，某些隐匿的情感也需要在内观中获得释放。

展厅入口

面对抽象艺术时，我们很难将之笼统地归类为纯粹的艺术形式，相反，它总是植根于对现实世界的体验。在这个展览中，抽象绘画不是一条通往虚无的隧道，不是让万物消散无影，而是作为一种更有活力的艺术，鲜明地存在。

展览现场

展览现场

梁铨 （1948年 , 中国上海）

毕业于浙江美术学院附中，又赴美国旧金山艺术学院学习，曾任教于浙江美术学院（现中国美术学院）版画系，工作于深圳画院。现退休生活于深圳。 梁铨是中国最早将传统水墨结合抽象创作的艺术家之一，构建了东西方美学语言贯通却相互区别的个人表达。他用综合材料拼贴贯通西方抽象艺术和中国传统水墨。其作品在全球广泛展出和收藏，曾参加由两届「威尼斯双年展」总策展人阿基莱·伯尼托·奥利瓦（Achille Bonito Oliva）于中国美术馆策划的《伟大的天上的抽象——21世纪的中国艺术》 、悉尼双年展等重大国际展览，并在美国圣地亚哥大学、德国包豪斯档案博物馆、纽伦堡艺术之家等机构举办个展。其作品被中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、浙江美术馆、香港艺术馆、香港M+、大英博物馆及旧金山大学等知名艺术机构典藏。

展览现场

钱佳华（1987年，中国上海）

2011年毕业于中国美术学院，现生活工作于上海。钱佳华的创作强调绘画过程作为图像的生成方式，可视化由身体内部生发出交流动力的精准度，提取媒介的物质属性, 重新思考绘画与图像的关系。以敏感、缓慢、不可名状的视角回应或降速庞大的算力系统对感知的裹挟与消费。同时力图打破抽象与具象、艺术性与设计性的边界。其作品曾在国内外展出，其中包括：上海宝龙美术馆、chi K11上海、南京金鹰当代艺术空间及白立方伦敦等。

展览现场

宋昕（70年代，中国北京）

1994年毕业于中央美术学院，现定居于美国纽约。宋昕的近期创作主要选取了各种杂志书籍的图像，以拼贴的方式对当下社会和政治价值观提出疑问。这些杂志中所讨论的皆为当今人们在日常中加以思考的话题，其中包括时事，政治，战争，健康，美容，时尚，人口，贫穷，奢侈品，城市环境与自然之美，现代生活与科学技术，性与禁忌。在为剪纸拼贴收集图像素材时，宋昕会仔细参考每个细节部分及其含义，并考虑它们结合到画面后，将会产生怎样的信息重组以及与世界的连接。艺术家通过每天通过杂志阅读，去看、听、感受和思考当下世界的变化。对她来说，这些往往被人们瞥了一眼随即遗弃的大众印刷物正是当下世界的重要写照。

展览现场

张海君 (1977年, 中国辽宁)

2006年毕业于鲁迅美术学院油画系第一工作室（新古典主义），硕士学位，现任教于鲁迅美术学院绘画艺术学院。张海君近年来的创作主题逐渐从时间性的思考转向对于空间的概念。或许源自于艺术家的个人境遇，他在创作中会引用一些不合理的事物， 画面不只承载着他的记忆、经验和习惯，同时也是他发生与发现自我的过程。在他看来绘画长久不衰的重要性来自它的不确定性。无论是抽象或是写实，每一个表面上的标记，每一个行为，都是真实且看不见的那些空缺，是为开拓自身己力求达到更高的精神世界的实验物。 张海君作品曾被上海发展基金会以及国内外私人收藏。同时作品展出于: 中华艺术宫， 中国上海; AIAA Arts Fair，香港; 巴塞尔艺术博览会，美国迈阿密，等。

展期

2023年 04月08日 – 2023年06月04日

地点

SGA沪申画廊，上海市 黄浦区 中山东一路 外滩三号三楼

艺术家

梁铨 、钱佳华、宋昕、张海君

学术顾问

吴蔚