《创作感受》一

　　我对光的炽爱犹如对生命一样热爱。伦勃朗的情怀在我血液里流淌着，从一开始的早期作品便流露出对光的布局和安排情有独钟，我迷恋被各种光源撕碎画面的效果，我会在我的作品中运用道具还有特定戏剧般的情境组合的布局将观众拉回某一个特殊的微妙的艺术氛围中，这种隐喻的脱俗的非真实生活的画面正是艺术家将现实升华的结果，我反感任何的矫揉造作和无病呻吟，这从我毕业创作之后的几年作品中就能看到些许端倪，也不愿意做任何的“系列复制”，我始终深信艺术来源于生活，并且会随着我们成长的思想高度而不断变化着它所具备的感性的创作冲动，写实油画不仅仅是技法的炫耀。罩染，肌理效果，笔触都不是最重要的，如果你的画是补猎工具，当你补抓到观众内心的时候，这意味着是件好作品，哪怕观众寥寥无几。作为写实画家除了必备的能力以外，生活中必须观察生活收集生活，有时坐在马桶上观察地面瓷砖上的水珠以及洗手后洗手盆上面未擦干净的水珠，被灯光照射后，会让你有想画的冲动，这不仅是因为它的质感和颜色，更多的是光的折射吸引了我，从工作室破孔而入的屡屡阳光残线也时常牵动我的创作欲，我始终坚持生活与艺术密不可分的原则，对生活中所传达出的古典意识的美会有敏锐的捕捉和转化。这一阶段我着重研究青春期年轻人的细腻情感，各种迷茫，抚慰，纠结，迷失，心境等等被我一一呈现在画布上，传达一种永恒式的美好画面，同时又有年轻人特有的心境抒发，运用古典技法融入伦勃朗，维米尔，巴尔蒂斯等大师的潜在绘画元素，最后呈现给观众的是这般有着浓厚古典意识的中国油画。

《创作感受》二

　　在绘画角度来说，光存在产生形体明暗与色彩，作为写实画家必须观察生活收集生活，有时坐在马桶上观察地面瓷砖上的水珠已经洗手后未擦干净的水珠，会让你有想画的冲动，这不仅是因为它的质感和颜色，更多的是光的折射吸引了我，从工作室破孔而入的屡屡阳光残线也时常牵动我的创作欲，不是不画，等待思考更加成熟再一一表现。

　　从毕业创作到现在，从如何画好一个头一只手一个人物到现在的研究方向转变为人性解析以及画面绘画因素的过程，是反复否定与肯定的认知过程，这其中光起很大作用，一副作品的布光在我看来尤其重要，暂且不提古典各个时期的大师或者国内著名画家(在光线上做很大探索的画家)，不管是自然柔和的光线还是人为特殊的布光，都是值得赞赏的，布光决定不了画的作者是否具备优秀的绘画品质，但也是不可或缺的重要因素之一，因为历史上有很多不为人知的画家某些作品同样很精彩。有古典意识能决定绘画品相，有对光的理解同样决定作品的质量，伦勃朗，拉图尔，唯米尔，这些绘画史上举足轻重的大师们不也一直追寻光线变化带来的各种愉悦吗;我希望从我有了这个意识开始，我的绘画更好的把握光和人物之间的关系，就象戏剧舞蹈上，光线的重要性。《夜巡》很好的说明了光可以是人为艺术的夸张和布置，并非全是抄袭自然光。

　　我想这些方面我都该不断尝试着去做，自然光线，人为光线，想象中的光线，如何让人物的性格神态心理背景等故事如实的反映出来，这是今后一直将面临的课题。

《创作感受》三

　　不能清楚记得我什么时候开始喜欢古典的东西。只记得在美院时候有些不太能接受太唯美的画，人有时候就是这般有趣。我在日记里有写到，大学时候研究的画家顺序和别人不太一样，从近到远再到近。从抽象到印象，从现实主义到古典，从20到13世纪的书挑着看，曾经也做过很多笔记，如塞尚，德拉克罗瓦，等大师写过的文字我也都有做少许的摘记，那是我美院一年级的时候，到了二年级我便沉浸在市区各大书店的进口画册区域。大三又被学校的丰富的藏书所吸引，旨在看油画大师的各种精彩图片。我也不喜欢文诌诌的画面，更别提恶俗的美。当然这种美排除在古典情节外，很多朋友总认为中国油画古典的味道就是旗袍加各种传统道具的摆放。如果一个画家愿意尝试下这样的创作，仅几张的话，我想是能探索摸索到一些“古典意识”的大概，如反复复制，那必将遭唾弃。油画的古典意识是让画家有意识跟着笔尖进入到画面里的一种东西，我看很多前卫作品里也有古典意识，比如张晓刚早期的家庭系列，技法也流露着古典的美。而作为写实画家，即想有别于当代前卫艺术又想区分于传统古典绘画，题材上也该有所探究，比如人物造型和色彩上，这点我一直在做很多思考，比如几年前画的意象画到现实主义的大场面，都是一些学习的流露。跳开这些题材，画现代女性其实难度很大，服装款型已经很摩登。但是古典意识在这时候必不可少，不能因为借助创作素材-照片，而失去绘画性。古典姿势已不再仅仅是兰花指和古典红色装。哪怕一个乞丐的造型也能画出古典味道。这需要长期摸索。年轻的画家永远被人用来对比前人，这是很悲哀的，如果前人古典油画画的再精彩，后人难道不能推进继续发扬?我看未必不可。古典色彩依然得根据画面需要和情节，或轻或重，或艳或灰，都得根据画面来定。边缘线，笔触，画面控制力都是“古典意识”的重要体现点。