在这一幅幅富于浓郁装饰意味的作品中，人们看到的不再是传统绘画生动逼真的形象和具体鲜明的主题：除了奇幻的结构图案和瑰丽多姿的色彩，以及它们带给视觉的强烈冲击，似乎什么也没有。然而，齐勇立正是透过这抽象的形式本身，来表现自己如梦如幻、如歌如诗、真纯绚丽的精神空间的，它是一种心灵的寓言。

 

　　出身艺术家庭的齐勇立从小就喜欢画画、刺绣、做布玩具，也爱唱歌跳舞。烂漫的童心一直伴她成长到今天。在河北师范大学读美术系时，对构成、工笔重彩和色彩课多有偏爱，心中最崇拜的画家是米罗、克利、康定斯基和鲁梭。这些画家的作品令她醉心痴迷，并直接影响了她今天的绘画风格。

 

　　齐勇立笔下那些洋溢着神秘、玄妙和奇诡气息的作品，给人最直接最强烈视觉冲击的是她的线条、构成和色彩。她将这些表现的元素极而用之，统治整个画面，淋漓酣畅地物显内心主观的情绪、感觉、憧憬与冥想。这些奇异变幻的线条、图形和色彩运转着、波荡着，飘舞着，仿佛彩色的音符和音阶在跳跃升腾，在画面上构成一种无声的交响，构成色彩的音乐、色彩的诗与童话。在这里，齐勇立以纯粹线条、图形和色彩的变幻以及色块的渐变推移，塑造了画面的空间感，并将画的平面性与幻觉的空间感极好地结合在一起。

 

　　绘画是画家无声的诗和演说，在齐勇立那些抽象的、似乎没有表达什么内容昭示什么主题，而本身形式就是内容就是主题的作品中，可以读到她那孩童般纯真美丽的精神空间。在她所描画表现的梦幻之境中，鲜风随风而舞，鸟兽争相歌唱，山川云霞草木虫鱼一切万物都充满灵性，充满生命情致。在这里人与自然万物息息相通，相知相亲和谐共处，没有喧嚣纷争，没有罪恶血腥，到处是明媚的花香，到处是清润的鸟语，到处是欢乐歌舞的众生。这是超越时代跨越空间的精神自由，是画家理想的心灵境界，不为尘世污染，不为世俗羁缚，天人合一，返朴归真。

 

　　齐勇立赋予她作品的线条、形体和色彩以情感和精神的意义。综观她的作品，不难发现，她笔下的每根线条、每个图形和每一种色彩，无不出自她的灵魂深处，倾注着真纯的情感，并因此具有了生命的灵性，让每一个欣赏到作品的人，都与之发生共鸣，沉浸在色彩的旋律和诗情中，在《美妙的幻觉》和《欢乐奏鸣曲》中，那自由自在的飘逸飞舞的线条，那变幻奇妙的不规则色块，以及非现实的极其美妙绚丽的色彩，像多声部的彩色交响诗，回荡着梦幻般的往复不已的旋律。在《世外狂欢》、《乐园》、《祈祷》、《桃源渔村》等作品中，她以儿童天真明亮的眼睛和纯净无尘的心灵，去看世界，去幻想憧憬，并和儿童天真稚拙的线条、图案、色彩、将其情感、愿望表现出来，充满了童话般的奇幻之美，洋溢着天真烂漫的气息。在某种程度上可以说，读解齐勇立笔下抽象的线条、形体和色彩，不仅是理解画家作品内容的契机，同时也是洞悉画家心灵的一把钥匙，齐勇立醉心于将线条色彩按照装饰的意味，在画面上排列、交叉、组合、奇异变幻，无疑在追求一种色彩与线条的美的交响。在这一点上可明显看到康定斯基对她的影响，康定斯基说：“一般说来，色彩直接影响到心灵，色彩犹如键盘。眼睛好比音锤，心灵好象多弦的钢琴，艺术家弹琴的手，有意识地接触各个琴键，在心灵中引起震动。”齐勇立正是在用变幻无穷的色彩与线条彰显自己心灵净境之际，触拨了观众心灵的琴弦的。在她这些绘画作品中，色彩的变幻并非苦心经营，而是潜意识的涂沫，是“色彩意识流”，今年二十六岁的齐勇立是在如醉如痴状态中进行她的创作的。在起步阶段，她还不免依附一些略作变形的具体物象，不脱工笔重彩的影子。到后来越画越得心应手，往往是意到笔到。许多时候，她的脑海中忽然映现难以述说的美丽画面，接着，仿佛冥冥之中有种无形的力量引动着她的手，她根本不用色彩稿，只是从一个局部画开去，直到画完最后一笔为止，似乎自然天成。这种非理性同样体现在图案构成的变幻之际，因此，画面的均衡和简洁就不能不受到影响。

 

　　艺术贵在创新，齐勇立以其独有的天性禀赋，探索了一种属于自己的独特艺术表现形式，也许她的作品还称不上十分成熟，然而在这日渐浮躁喧嚣的世界，只是她那一份对心灵真纯美善的洚切关照，便已弥足珍贵。

 

　　注：李树亭河北画报编辑

 

　　本文摘要发表在1996年5月13日人民日报海外版