第一届“联合·6个展”海报

　　我们生活在一个文化急剧转型的时代。艺术家所面对的是一个与传统异质的现代社会，所以，他们的日常经验和叙事经验都与传统决然不同。比如在三十年前，很多信息是被封锁和遮蔽的，可如今我们缺少的并不是信息以及信息的交流，而是海量的信息在很大程度上已经吞噬了人的思考，这不仅使很多人的生活淹没在凌乱、琐碎的世事中，也使我们已然不是生存在一个完整的世界上了，而是面对着一大堆的碎片，我们仿佛成了一个个肉身的机器人。又比如，在三十年前，艺术家大多具有集体主义价值观和知识分子的精英文化态度，他们喜欢研究西方现代哲学，并坚持独立的精神和文化反思或批判立场，并试图在向西方现代哲学和先锋派艺术的学习中来对现实社会和文化进行解构和再造。而对于70后、80后的艺术家来说，由于成长的时代环境和所经历的社会生活不同，他们不再背负父辈们那些过于沉重的历史债务，或缠绕那些过于情绪化的恩怨纠葛，于是，集体经验和宏大叙事在他们那里已经失效，“为人民代言”的群体性立场也被彻底抛弃掉，与此同时，权威、传统甚至于理性本身都遭到了质疑，取而代之的是个性的张扬，世俗趣味的高涨和“娱乐至死”之风的蔓延。正如马克思•韦伯所说，现代人经历了祛魅即理性化的阶段，人是作为个体生活在世界上的，一切外在于自我的宏大信仰已经被解约。

　　此次参加第一届“联合·6个展”的6位艺术家，大多成长于70和80年代，他们在创作上各有特点：陈波的造型功底非常扎实，他画面的色彩、笔触十分洒脱，从最初表现身边的朋友到后来借助老照片进行创作，他一直在追求一种表现的快感，而对于他所描绘的那些普通人或是名人，陈波既不盲目地歌颂，也不抽象地联想，只是中立地去描写和旁观他所了解到的和感受到历史的气息和生活的纹理;李继开的画就像他这个人的气质一样，充满淡淡的忧郁和诗意，他的作品既是他个人的独白，同时又是一个群体的表征;朗雪波的画具有波普的味道，从以前对政治权力的关注到最近他对空间权力的反思，他的作品就在这些看似不经意的、暧昧模糊的电影镜头和无所不在的空间障碍物中，将自己的思考不急不躁地和盘托出;唐骁的画多为抽象作品，近年来他又开始探索抽象绘画在三维空间的视觉表现，他以纯粹的几何结构和大色块来处理画面，并且思考绘画和空间的关系，打破了传统的视觉感官认知;周行的创作处于一种不断实验的状态，所使用的媒介、语言以及主题不断在变化，他的作品大多有一种偏黑暗系的气氛和调子，充满了孤独、神秘和视觉张力;詹蕤的工作像一个数据记录员或信息采集师，他记录一段时间的天气变化，记录上证指数的波动，记录某人的性爱时间……然后又用绘画的方式把这些数据信息视觉化，而这种视觉更多的跟时间、艺术生产机制有关。在这6个艺术家的作品中，每个人的创作趣味和审美经验都十分迥异，个性十分鲜明，同时这些作品又呈现了不同的对于当下与自我的纠缠和张力，在他们的创作中，平面化的个体经验在表征了自我的同时，又言说了社会现实、世俗众相的本质和艺术的魅力。

　　随着商品经济的广泛介入和资本全球化的迅速扩张，艺术家已经被置于市场经济的大潮和以个人利益为动力的竞争机制之中，现实生存已经让艺术家，尤其是年轻艺术家，开始直面物质主义和现代生存难以承受之轻。合美术馆自开馆以来，一直在思索和寻找一种方式能够在这样一种复杂的商业和市场环境下构建一个平台，对艺术家进行公益性扶持，从学术的、未来的角度，去发现、扶持、推广优秀的青年艺术家。今年举办的“联合·6个展”艺术项目就是一个很好的尝试!这是一个非盈利的、公益性的艺术项目，我们计划每年都坚持做一届，并将会邀请优秀的策展人来策划，在未来，我们非常希望看到那些敢于打破常规、敢于冒险、敢于大胆尝试的青年艺术家能够在这个平台上发光发热，并期待它能结出丰硕的果实!

　　2015年6月10日

　　(作者仇海波为第一届“联合·6个展”策展人)

来源：雅昌艺术网 作者：仇海波