光环·花园和湖——朗雪波、陈波、唐骁当代作品展

　　开幕时间 / 2017年3月11日（周六）下午15:00

　　展览时间/2017.02.24——2017.03.20

　　展览地点/汤湖美术馆1、3号厅

　　策展人 / 王心耀

　　学术主持 / 冀少峰

　　艺术总监 / 高鸣峰、顾 蓓

　　设计总监 / 夏金钟

　　设计指导 / 张文胜

　　展览统筹 / 李瑞洪

　　助理策展人 / 程 然、杨 巍

　　展览助理 / 郑玉良、车逸豪、宋 瑾

　　平面设计 / 雷 蕾

　　公共教育 / 盛 欢

　　媒体宣传 / 柳国良、李思捷

　　展览展务 / 彭晓辉、谢 赫、郑玉良

　　朗雪波访谈

　　光环、花园和湖

　　光环、花园和湖，我觉得挺有意思。我们几个在汤湖美术馆做一个展览，艺术家对于光环、花园和湖的反馈引出艺术家本身的地域性特征，由此形成展览线索带给观众。当展览主题敲定时，从主题上呈现出一个基本面貌并落实到展览本身，以什么方式来呈现展览面貌，其实我是不断思考的。汤湖美术馆的条件很好，可以做状态特别经典的展呈方式，墙面很干净，展出的作品并不需要很多。

　　光环、花园和湖的组合是一个契机，我们意图通过展览来梳理说明我们的状态。之前程然来我的工作室，我们聊到了展陈方式。我想唐骁、陈波都会有自己的想法。我很期待在展览中呈现一个有趣的展览现场。将作品特征和地域信息作为线索，在展览主题中，预设相应的情境，增加对展览、作品和艺术家的阅读性。所以在展览主题结构上，已经有了基本的格局面貌。我们的工作就是将光环、花园和湖落实到最终的展览关系当中。通过这样的思考，决定了我的哪几件作品将作为本次展览的结构与线索。

　　唐骁也谈到了展览呈现。这是很切题的东西，是专业化的态度。我们并不是把作品拿出来之后上墙，展陈就结束了。每次展览都会有不同的展览线索，包括现场也会不同。做展览，顺着推其实很简单。但是要提供新的解读方式并不容易。通过展览去体现作品在现场间的相互关系，在主题上、逻辑上、思维上的贯穿不容易。

　　

　　▲ 体积-29　视频截图　3分56秒　2016年 ©朗雪波

　　艺术家都有自己的特征，不同的工作方式。我对不同的创作和展出方式，有兴趣去尝试，其中会带来很多的不确定性，形成新的路径。能够看到自己的作品，在未知的情况下和空间里展出，不同的限制观看形成对自己与作品的再次阅读，也是给我的一个期待。

　　光环、花园和湖，是一个完整的情境。从字面上我们可以把它理解得很诗意，将诗意作为一个表皮或者是一个伪装。用诗意来限制展览，形成了光环、花园和湖本身的格局。展览名称与展览面貌可能契合，也可能差距很大。我觉得展览本身它既然有这样的一个名字，就有着限定于此的逻辑关系。

　　作品

　　我们的作品，在本次展览逻辑中产生了相互照应的关系。此前我们也一同做过展览，展览中的线索又是另外一番面貌。其实我觉得有意思，就是说作品在不同的项目里面，它会产生不同的意义。通过不同的展览解读，然后对于艺术家的阅读就更加丰满。艺术家保持自身的创作逻辑，而新的展览为其提供了新的解读方式，产生新的语义。那么个展览的这种情境以及整体关系，和艺术家及其创作就会有相应的支撑点。我觉得这个支撑点其实对于展览本身，很重要。

　　

　　▲ 替身-22　纸面丙烯　112cm×146cm　2012年 ©朗雪波

　　光照带来的阅读有强烈的时间体验，例如早、中、晚观察同一对象完全是不一样的感受。我不同时间段的作品有很多，有些是从来没有参加过展览的，有些作品自己也会觉得不满意，处于停滞的阶段。工作室不大，翻看它们常常是搬来搬去，不同时间段的作品摆放在一起反而更清楚地看到其中的联系。这些遮挡的关系经常也出现在我创作中的状态。收捡创作过程当中的思考的残片，重新组合又形成了新的线路。我所理解的光环也是这样一种时间所指，展览中的生长意涵其实是很真实的状态。这种状态带来的情感印象亦将观众拉回到在展览主线上，我希望把自己的这种状态呈现出来。

　　我觉得阐释是很重要，它会让作品，在特定的情境下有不同的理解，甚至是我自己看不到的，通过展览项目中的自我发现。这种自我发现就是指作品，它不仅仅是在工作室里面，而要在一个展览空间环境里面，在设定的一个叙述逻辑里面产生，它本身的广度就会放大，我很期待这样的一个放大的广度。对于自己的具体工作，是在我自身的这种思考逻辑里面在产生的。当然，在互动下就会有一些不同的解读，不同的理解。此前在合美术馆做的“6个展”现场，我展出的两组不同题材的绘画作品，其实是有很强的关联性的。而这些关系只有通过展览现场才可以很清晰地显现出来，然后串联出整体构架。在这个构架上，我觉得我的不是很充分的、完整的作品，以及过程中的作品，有自身的表述状态，而且这个表述状态通过展览现场可以连贯起来，呈现出来。在后面的创作当中，然后不断地去实践、去自我颠覆，或者是自我修复。

　　花园和湖

　　展览呈现了各种不同的状态。状态的不同，并不代表好或是坏，或者对还是错。艺术家在展览当中会有个人化的心境，为自己寻找自己的展览线索。比如说我们通过什么样的方式交流，之后怎么做展览，怎么去推进自己的工作，展开得更大。

　　陈波觉得自己聊天时好像一直用词不准，用词不准，就是一个模糊状态，这也挺好的。陈波展出的作品不要太多，要不然大家都花了。因为一组画，或者一件作品的展出，其实里面很多可看的东西。看陈波的作品需要专注，我看陈波的作品，就是很容易漏掉什么东西。可能他并没有设计到这样的情境，但观众很容易被其创作中的种题材和技法吸引。我觉得这是陈波作品本身的一个观看方式，我只是说大家没有往这个思路上面去想。这里面就会有这种大家认知上面的一些模糊性，当然，专业的人，他就很容易就能够进入到你的这个本质。

　　唐骁的绘画作品其实可以刷得很匀，那个边缘线可以很平，他为什么不这样做呢?对吧，但是我就觉得唐骁作品中的那种肌理，正好就是他自己需要表达这个东西。因为他觉得自己的这种表达方式已经很完整了，我觉得特别好。包括笔触，边缘线相互的这种颜色之间的穿插呀，这个就是他需要的，比那种很均匀的处理方式，会更有力量。这是只有在展览现场才能体会到的。

　　

　　作品展览现场 摄影：乔杰

来源：雅昌艺术网