六年来，我带着文化责任和思考去画云南

　　云南有这么多山、有这么好的自然环境，通过创作，我们中国精神的山水风向，可以有所有拓展，并且促成民族视觉文化的形成。

　　实际上，我是一个云南昭通的土陶罐。年轻时，带着一个很大的梦想，从昭通考到了中国美术学院，去了以后没打算回来，一去就是20多年。我先是到浙江上学，后来到江苏生活，再后来又去了北京。这次回来办《我的云南》个展，我想它不是学术层面的，更多可能是情感层面、生命层面的行为。

　　我以前的所有创作里，云南题材是画得最不成功的，所以我前后用了6年时间，带着文化责任和思考在大山里跑，而且专门用了2年左右的时间，创作了200多件作品。这次，从中挑选了78件油画、6件摄影作品，在云南省博物馆做了《我的云南》展览，是想能否通过这么一个题材，把对云南这片土地的情感，嫁接到我们的主流视觉文化上去。云南有这么多山、有这么好的自然环境，不管是梅里雪山、玉龙雪山，还是虎跳峡、九大高原湖泊，通过创作，它都会形成一个事实——我们中国精神山水的风向，能不能可以有所有拓展，并且促成民族视觉文化的形成。

　　在云南创作，以前的全部体验都被颠覆了

　　从上美院时起到现在，我做的一件事情就是作为21世纪中国视觉艺术的创作者，如何把经典文化本体跟云南性格以及地域题材结合。

　　刚到中国美术学院上学的近半年里，我是没有能力读懂中国绘画和书法的，所以那时花很多的时间，去美术馆、图书馆，最后，我被中国传统视觉文化给震撼了。在宋代范宽的《溪山行旅图》前，我掉眼泪了，我看了超过40分钟。后来我觉得，作为一个中国人，我们不可以很艰难地去对欧洲视觉艺术进行写生或模仿，虽然我们确实要向他们学习，但要是我们的骨骼和灵魂都没有了，这将是非常可怕的。所以从那时起到现在，我做的一件事情就是作为21世纪中国视觉艺术的创作者，如何把经典文化本体跟云南性格以及地域题材结合。应该说，这是一个积极的探索，这些年也取得了一些成果，并得到很多人的鼓舞。

　　云南从汉以后就开始进入了中原文化的视野，她有极其丰富的资源，可以说全世界没有一块地方像云南一样，可以在任何季节都能找到你喜欢的气候。再加上它是一个植物王国，又是一个有色金属王国，还有多姿多彩的民族文化，这都给了我们一个创作的基础。比如说我们江南的文化、江南的古典园林，事实上它是非常完美了，但完美中又缺少一种像云南这么好的空气、水以及“以自然为诗”的东西，可能这是《我的云南》系列创作最大的意义。

　　比如说梅里雪山，当我们去面对它时，它的神圣、雄奇，它的一种让你感觉人很卑微的存在，作为一个非常自负的文化人，你在那儿会感到怀疑，并且这种怀疑会越过你的情感，直达你生命的状态，让你面对很大的压迫感和神圣感，让你感觉到你艺术的那些所谓的智慧和成就，是如此的微不足道，你可能要重新来调整心态去面对它。

　　我们在云南创作的过程其实是非常艰难的——差不多要走200公里才画一张画，有时候为了画一张画，经常需要近10个人一起协作干体力劳动，甚至还要请当地的劳动力来帮我们搬运东西，非常的辛苦。在云南创作，除了身体的疲惫之外，还有让你感觉到生命的比对后，重新思考的一种压迫感。同时，神圣的山、古老的树，以及咆哮的虎跳峡，神秘宁静的抚仙湖、泸沽湖，它与人之间那种天然的亲近，形成了一种文化属性，在面对她时，也让我们的生命属性不断扩张，以前的那种体验被全部颠覆，同时，这又是对我们文化和情感的一次次检阅。

　　我就是要把云南元素和中国传统视觉文化结合起来，有新的创造？

　　我们所有的文化，唯一的服务对象就是我们的希望——不管是我们个体的希望，还是整个民族的希望，或者是一个云南人的希望。

　　我们所用的色彩，它来自于西方，然而我们的创作，从骨骼和灵魂，又来自我们的本体文化。在云南，她的阳光，以及非常绚烂的各种色彩，还有它充满着生命张力的状态，都充满了魅力。要把这些东西组织起来，就有了超越我们以往文化属性之外的新的经验。

　　我是一个理科思维的人，也特别喜欢数学。为了精准表达，我的调色盘中，通常要用100种以上的颜色来创作。我觉得有很多颜色是不可替代的，要想画出“云南”，只有常用的二三十种颜色一定是画不准确的。单是一个绿色，我们就要带二三十种颜料，黄色要带二三十种颜料，蓝色也有二十多种。也就是说云南自然环境中的颜色，实际上超越了我们通常的想象，它非常复杂——本身光的颜色是复杂的，即使是一株植物，或者是一片树叶，它的颜色都是多维的。所以注定了让我们去画它的时候更要有一种敬畏心，并且要怀有一种非常朴素的情感。如果我们概念性地去画它的话，我们自己都感觉羞辱自己了。所以从色彩角度而言，它的经验也超出了我以前的所有创作。在江浙画画的时候，很容易去找一些灰颜色；在北京创作的时候，可能找一些磅礴、空远的一种意境。在云南，你可能就被一些色彩给堵住去路，你只在这些地方突围，或者跟它形成一个平衡，诚恳地去面对每一个温暖的变化。

　　我们所有的文化，唯一的服务对象就是我们的希望——不管是我们个体的希望，还是整个民族的希望，或者是一个云南人的希望。作品它是一个善性的终极关怀，就是让我们感觉到一种文化认同、生命认同和情感认同，这种认同给更多人带来一种希望。我们的文化一直是诗性的，或者说是一种文学性的，它是自由的，这是我们经典的东西。而云南在这个地方也是自由浪漫的——不管她的阳光，还是她的自然，包括她的动物、人，以及人的一些文化属性，都是如此的不一样。所以这就带给我们很大的可能性，能否通过这些琳琅满目的材料，重新去做一道让我们可以吃几百年，甚至上千年的家常菜。我的创作，就是希望把云南的这些元素和中国传统的视觉文化结合，有新的创造。

作者：洪浩昌