传统的缺失与思考   |

　　通常一说起雕塑，大家会先想到这是源于西方的艺术门类。长期以来，讲究科学和解剖的西方审美体系被尊为学习雕塑的金科玉律，而吴雅琳老师却关注到了中国传统雕塑的美。

　　吴雅琳老师是广州美术学院雕塑系教授与硕士生导师，她的艺术与教学直接挂钩，她带研究生有两个方向，一个是中国传统雕塑，另一个是数码雕塑，并提出了『基于西学、取经东方、拓展未来、走向当代』的理念。

　　1997年，吴雅琳老师在美国大都会博物馆的中国展厅，看到一尊北宋的思维菩萨，眼神低垂、从容自在，这种由外及内的美，吴老师从来没有在维纳斯的脸上看过，让她震撼。表达人内心看不到的东西，是中国人的高妙之处。她真切地领悟到先人在造像精神层面上难能可贵的追求，自此开启了她对中国传统雕塑的寻根之旅。

　　历史的脚步   |

　　『纵横变幻勿矜持，意象无涯趣更奇。』这是吴雅琳老师为表现性素描而题的一首诗。

　　众所周知，目前我国美术院校的雕塑课程都是直接师承欧洲传统的教学模式，素描正是雕塑造型能力的基础。但是在吴雅琳老师看来，它同时也是个独立的艺术门类。

　　吴雅琳老师在进入广美后的第二年上学期，画了三幅人体素描作品并被选中参加了全国美展，其中一幅被选为吴冠中先生的文章——《造型艺术离不开对人体美的研究》的配图，发表在1988年的《中国美术报》。

　　吴老师说，这幅画好像代表了她人生的一个阶段，在她快60岁的时候，她将这幅画做成一个雕塑，并结合当代艺术的观念，为它穿上不同时期的衣服，将其命名为《背影——历史的脚步》，以此表现出中国文化的发展史。于是，作品就逸出了原先的局限，成为了一组流动的概念。从这组作品中，我们可以看到时空交换，平面走向立体，过去走向未来的过程。

　　西方邂逅东方   |

　　对中国传统文化的热爱，并不影响吴雅琳老师对新鲜事物的探索。在她看来，我们活在当下，就要做当代的艺术作品，所以对当下的新技术、新科技要有所接触。数码雕塑是她的一个创新性的尝试，《变脸——西方邂逅东方》就是其中一件。

　　吴老师研究东方文化的时候，会不自觉地将它与自己所掌握的西方文化作对比。在这个过程中，她有了新的想法，她希望将西方的传统经典与东方的传统经典相碰撞，看两者之间能产生出怎样的化学反应。于是她以西方的经典雕塑《大卫》为基础，将一些东方的面孔用数码对接到《大卫》的脸上。结构起伏很大的西方面孔与结构较平的东方面孔相互碰撞、融合，异质同构，产生出一个个新的形象。这种西方与东方的邂逅、碰撞、融合，产生出一种戏剧上的变化效果，令人欣喜。

　　游于艺   |

　　吴老师经常跟自己的学生讲：『我相信米开朗琪罗假如活到今天，他不会仅仅用卡拉拉山的汉白玉，他会用很多今天能拿到的材料来做他的艺术。』新材料能给作品带来异于传统的变化，它仿佛在你面前打开了一扇门，豁然开朗。新的形态的作品能带来无限的想象空间，所以吴老师总结了一句话：『新材料产生新形式，新形式产生新观念。』

　　孔子的『游于艺』在吴雅琳老师这里有了新的解读，吴老师认为，艺术应该像游戏一样，不要拘泥于材料，不要拘泥于形式，更重要的是不要拘束自己的想法。发散自己的思维，表达自己的精神诉求，使自己的内心真正的自由，你会发现，自己的面前展示了一个新的空间，未来的道路有无限的可能。