(雅昌艺术网讯)9月28日，深圳华润万象天地云端沙龙第二场重磅推出，著名日本艺术家北山善夫莅临现场，在他自己创作的大型装置《无形》的“注目”之下，举办了名为《隐士与竹：北山善夫的艺术之道》专题讲座中，分享自己艰辛而充实的创作历程。

云端沙龙第二场现场

　　在演讲开始，北山善夫就将自己悬挂在万象天地的大型装置《无形》的创作原型递与观众传阅，希望观众亲自用手感受一下。北山善夫觉得观众应该都有和自己相似的经验，就是儿时拿着一个鸟的模型，感受飞翔的愉悦。

在万象天地悬挂的北山善夫大型装置《无形》

　　北山善夫坦言，自己小时候是体弱多病的，在九岁的时候甚至患上了严重的肾病，分别在11岁、18岁再度发作，三次都处于濒死的危险境地，所以在北山善夫的作品中，体现生死主题的作品是比较多的。而且由于疾病，北山善夫没办法正常念完高中、大学，所以他的所有知识经验几乎都是通过自学获得的，在成年之后他也无法胜任体力繁重的工作，只能在印染厂从事图样绘制的工作。

北山善夫和翻译在云端沙龙现场

　　北山善夫所在的京都是日本的古都，有着浓厚的艺术沉淀和积累，所以在京都有很多开设艺术课程的私塾和工作室，内容也很丰富，包括西方的素描、传统水墨以及版画、雕刻，而这对于北山善夫来说，无异于打开了另外一扇门。

北山善夫作品

　　不仅如此，北山善夫在青少年时期就有一批从事艺术创作的玩伴，他们时常一起碰撞、一起举办展览会。虽然条件艰苦，却自得其乐。他对现代艺术的理解也是从那时候开始的。

北山善夫作品

　　最初北山善夫的创作也是走了一条循规蹈矩的传统道路，但在18岁肾病再次发作的时候，有位护士吓唬他说如果再犯病，就没希望了。北山善夫被吓到了，也开始认真思考：如果余下的时间不多，我应该做点什么?虽然绘画一直是自己的爱好，但是如果不能成家成名，那也不过是淹没于众人之中，所以从那时开始，他下定决心一定要做出一点东西来。

北山善夫作品

　　29岁以前北山善夫一直热衷于现代艺术，但很快就走到了瓶颈，那时，他偶然看到了自己年幼的儿子画的画，发现稚子之画天真无邪，充满生机。而对比自己的创作，他觉得自己是为了创作而创作，毫无生机可言。之后，他还展开了一个小调查，看儿童的画是从什么时候开始变得没有趣味了，他发现小学四五年级之后，孩子的话就开始趋于命题式了。因为小时候的孩子无拘无束，而略微长大识字之后，就被一些观念所束缚了。北山善夫觉得对于艺术家来说，虽不是一定要回到儿童阶段，但打破限制和束缚十分重要。

用竹及和纸制作的作品细部

　　1982年，北山善夫的作品风格逐渐确立，他先后参加了威尼斯双年展、美国卡内基国际展、印度三年展，其作品又以竹及和纸为材制作之大型装置艺术而备受关注。1987年，北山善夫创作了风格一变的绘画作品《每日每日》，他用黏土先做出造型，然后再进行绘画。北山善夫说自己在创作过程中，经常思考一个问题：我是从何处来?这个问题最直接的答案是我是父母所生，但再往上溯源，甚至可以追溯到人类、地球、宇宙的起源。所以在他后来一系列的作品中，几乎都透露着对于人类、文明源头的探索和思考。

云端沙龙现场观众认真聆听北山善夫的艺术经历

　　不仅如此，北山善夫也探讨死亡，他雕刻耶稣也雕刻释迦，耶稣呈现的非正常死亡姿态、释迦安然的涅槃，各种形式的死亡几乎每天都在上演。

　　也许对于生死的思考是北山善夫永恒的创作动力，如今的他隐居深山，不用手机却悠然自在。他用灵魂理解自然，用双手编织艺术品，回顾他的艺术之路，坎坷艰辛却坦然坚韧。

北山善夫和嘉宾、观众合影

来源：雅昌艺术网