李春九月初笔——少陵翰墨无形画，韩干丹青不语诗

　　九月秋风起，花落悄无声。

　　站在秋的路口，看落叶渲染，看落花沧桑。

　　有人说，那就是“冷秋、冷月、冷落叶”。

　　然而在这里，李春国画艺术公众号，却是一如既往的“暖情、暖意、暖岁月”。

　　这里，奇峰灵石、草木一秋、云烟雾绕、溪水流连。

　　这里，诗情画意、云水禅心，我们浅浅相遇。

　　【翰干马】

——苏轼

　　少陵翰墨无形画，韩干丹青不语诗。

　　此画此诗真已矣，人间驽骥漫争驰。

山清 李春作品

50x50cm

2017年

　　题画诗：【山清】

——李长风

　　归雁一行过远山，滚云遮谷势连绵。

　　叶稀林透秋岩紫，风猛苔悲瘦水澜。

　　不道浮云皆是客，只谈过雁有回还。

　　叶生叶落浑如梦，秋去秋来难尽参。

　　题画诗：【一丛花令·山清】

——许流华

　　斜阳照渠小桥西，陶醉情痴迷。

　　乡山小道观风景，水清澈、溪水涟漪。

　　几处虬枝，半坡芦苇，英落卷云移。

　　谁在逍遥默吹笛？山清隐竹篱。

　　一群大雁南飞去，轻掠影、邮寄征衣。

　　花谢叶残，相思绵绵，情愫梦里凄。

　　李春的这一幅《山清》，画面景色隽秀，透出一种野趣。蔼蔼的山林中，烟岚轻起、云影参差，不由得让人想起了下面的古诗：

　　日映青丘岛，尘起邯郸陆。江移林岸微，岩深烟岫复。（《循役朱方道路》）

　　山嶂远重叠，竹树近蒙笼。开襟濯寒水，解带临清风。（《游沈道士馆》）

　　空山不见人，但闻人语响。（王维：《鹿柴》）

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。（柳宗元：《江雪》）

　　清溪几度到云林 李春执笔

　　题画诗：【鹧鸪天·清溪几度到云林】

——许流华

　　懒宿南山欣画屏，木屋水溪齐相迎。

　　吟诗红叶情愫乱，靓影春景梦不成。

　　日将暮，岁有情，流年记忆恨凋零。

　　雁声逝去秋风起，却见野花滴雨声。

　　自古以来，诗与画之间总有一种秒不可言的关系。

　　如苏轼的诗中所写：“少陵翰墨无形画，韩干丹青不语诗”。

　　在唐代，诗画艺术的交融就有了以下三方面的表现：

　　第一，画家将诗意、诗境转换成画意、画境，以诗入画，将诗意融入画境中。这是一种艺术再创造。

　　第二，唐代出现了大量的题画诗。诗人们先以饱含诗意的眼光来欣赏绘画，再用优美的语言文字来表现出画境。

　　第三，诗人巧妙地借鉴运用绘画的表现方法和形式技法来写诗，使诗中有画。

　　北宋初年，中国绘画开始有了重视诗意的倾向。

　　郭熙在《林泉高致·画意》中说：“诗是无形画，画是有形诗”，指的就是绘画同诗歌一样都具有表达颜色、情感、声音和思想的能力。

　　意大利哲学家维柯在著名的人类学著作《新科学》中，把早期人类的这种审美创造性思维形式，称为“诗性智慧”。

　　在维柯看来，这种诗性智慧是心灵和精气结合的产物，他认为：“这些原始人没有推理的能力却浑身是强旺的感受力和生动的想象力。”

　　诗性就像是一种原初的感受力，它是一种深入腹地的力量，有一种不可复制的表达性，根植在每个人身体中。

　　诗性留在了这里，那么对于人的本质、绘画的本质的追问就不会停歇。只要我们仍然保持着纯真的本质，诗性绘画就会把我们引向那块心灵栖居的大地。

清溪几度到云林 李春作品

50x50cm

2017年

　　【注】云林——隐居之所。

　　唐 王维《桃源行》诗：

　　“当时只记入山深，青溪几度到云林。”

　　金 张斛《还家》诗：

　　“云林无俗恣，相对可终老。”

　　清 陈大章《送胡卜子南归》诗：“白雉冈头荒圃在，未妨述作老云林。”

　　题画诗：【鹧鸪天·清溪几度到云林】

——李长风

　　独木清高守旧岩，不卑风雨自参天。

　　久悉小径疏人事，已惯贫宅少锦鞍。

　　居世外，远波澜，一山风雪一山寒。

　　风吹老叶翻山去，雪上新枝展素颜。

　　李春的这幅《清溪几度到云林》，山林淡含烟，万影弄秋色。

　　深秋季节，木叶尽脱，古松兀立。云林深处，一亭子幽幽隐于暮色山中，似乎寂寞的人在此流连和等待，多么幽寂。

　　但是，看那万影迷离，盎然映现出一个奇特的仙境；看那溪水潺潺、烟岚缭绕，好一个饶有奇趣的世界。这里，充满了无边的生命活力，似一曲人间绝妙的音乐！

　　画中的艺术，就是要把聚集在生命深层的活力掘发出来。

　　如，忽然有极其微小的而不为人注意的物象点醒，一曲溪水，一缕青苔，数片云霓，似隐似现盘旋的青萝等等。云烟之下，似乎在沉默的山林中响起了一声惊雷，我们便在瞬间见到了永恒。

作者：三采