汪之瑞(?—1660左右，详细生卒年待考)，字无瑞，号乘槎，安徽休宁人。工诗能书擅画，尤精简约山水，书法得李北海艺术笔墨之神韵。书法师事李永高(李当时书法非常出名，从师受学于董其昌，深得香光之器重)，画名与渐江、査士标、孙逸合称“新安四家”，又称“海阳四家”。

　　汪之瑞的山水画风，亦能疏密并用，线条笔墨灵动生趣。而其独具一格的简约之笔，不啻对陈陈相袭的仿古画风乃重拳一击。谈到山水笔墨中之简约，黄宾虹曾说：“减笔山水，顿有千岩万壑之思。以少许胜多许法也。然较繁密为尤难。”(见杂论稿)郑雪瑚(宾老蒙师)论画言：“实处易，虚处难。” 山水“减”“虚”之笔，乃“空中见实”、“实处藏虚”绘画之最高画境 。也就是我们论书画常说的“无笔处见有笔，有笔中见无笔”之境，此方为书画笔墨难中之难。当然，此疏密简约之笔，凸显的不仅是线条笔墨画境，更是画家幽厚博大的艺术思想。古人常说：“绘画在笔墨运行中，十分重视作画中的起笔、落笔;起落必须有锋逆之势，使转亦见波折翻转之精力，笔要留得住墨，势要提得起气，方收得住全局笔墨之稳健，方入得了画中恬淡之真趣。”“新安画派”中的汪之瑞，在安徽众多明清画人中，在画趣乃至线条笔墨的运用上，以简制胜，画风内含干爽明净，线条笔墨似有“荒山之野滨，空亭之无人，片石之峦叠”那么空寂无尘。

　　今呈示汪之瑞《山水册》两帧(图1、图2)，纸本墨笔，22.7×49.9厘米，今藏安徽博物院。就是其颇具简约山水代表的妙然之作，画中线条枯涩含润，筋骨淡逸内敛，山间空灵明净的幽幽画境，让人如临流泉涧瀑的空旷之中。宾老言：“(作画)不难为繁，难为用减，减之力更大于繁，非以境减，应减之以笔。”画山水者，画繁画满的确很容易入手，切易画死画僵，繁者而未知画境。而入减笔之画境者，其所用之力则更大于繁缛之笔。宾老在此论句中，提到了很重要的论画思想，“非以境减，应减之以笔”;也就是说，画者在一幅山水盈满的构图中，并非是将画中之笔全部“减掉”，就以为已得到了自己所要的“笔墨画境”，实际上，能作“减笔”，关键是看，写“减笔”者是否能画出画中之空灵真境。汪之瑞第一幅《万壑无声图》，画的看似平夷险峻，实则山势栉比叠嶂;几根枯润劲涩的线条，画的是那么的古奥深邃，深置石中的丛树，近观则墨气浓郁，远视则参差不齐。山峦起伏中，凸显出挺直不屈的傲然风骨!看得出，画家减笔中藏着深远，意境中，透着股山林空灵之静。按张庚所说：“其山水，以悬肘左锋，运渴笔焦墨，多麻皮荷叶等皴，爱作背山面”。从此作中，其笔墨风格亦如张氏所说。第二幅《东岗二树图》，“东岗”应为安徽皖南山区一角，画家对皖南美景烂熟于胸，大胆运用枯涩简约之法，亦使画境空旷大气。坡岸三二株奇逸风姿的枯树，与空亭无人的片面叠石遥相呼应，更增加了画境一望无际的空远和幽深!汪之瑞“以线带墨，以点带面”，这如同我们抽象中所说的书法线条，以及“计白当黑”的笔墨意趣。画中构图的大块留白，让人一丝也感觉不到笔墨章法的漂浮和松散(软)，这种千岩万壑的简约画境，画出的是“铁笔藏墨，墨中游刃”之如锥画沙!

　　黄宾老曰：“积点可成线，然而点又非线，点可千变万化，如播种以子，种子落土，生长成果，作画亦如此，故落点线宜慎重!”汪之瑞巧妙地运用点线之法，乃山水“实中藏虚”的完美境界，笔墨中更显博大精深!

来源：雅昌艺术网