对于吴晓云，我已经认识有些年头了。当我还在广州美术学院求学时，便听闻过吴晓云画画十分勤奋的美名，其不知疲倦刻苦上进的精神，对于我很是有启发。我第一次看到吴晓云的画作时，感觉甚好，原因在于她基本功扎实，且画作自有天然情趣，如2010年所作的《夏日》，以寻常乡野的篱落柴捆入画，慧眼有心人的随意拾取，欹斜正侧恰到好处，大到构图、造型，小到勾线、敷色，可圈可点之处甚多。而画中的母鸡和小鸡们，既不是案头画谱的传移模写，也不是生物标本的亦步亦趋，更不是舌尖上的美味，而是鲜活的生命与自然的温情。

　　“黄筌富贵，徐熙野逸”，中国古代花鸟画一直在这两种风格对立之间变化。近代以来，齐白石将民间情趣融入花鸟画中，在画坛独树一帜。吴晓云的花鸟画，便是在方楚雄先生的指导下，带着“贴近生活自然”的问题意识，将富有我国特色的乡间自然野趣融入其创作之中。吴晓云经常深入生活，画过大量的写生稿，读研期间，我曾目睹过那些清新而富有情趣的习作，印象深刻。无论是其笔下的小狗嬉戏、鸭群游曳，还是体态生动的草虫、蓬勃茂盛的花木等,都惟妙惟肖、呼之欲出。吴晓云在细致入微地观察生活的同时，也在不断、持续性地进行着思考与探索。在她的眼里，花鸟草木虫鱼等都是大自然给予人类的恩赐，是美的象征，是画家情感的重要承载物。在我们看来寻常而又平凡的乡间景象，在吴晓云眼中却独具一番别致而富有生机的滋味，所以我们看到其创作无不以自然为题材。凭借自身独特的生活感受，吴晓云的画作在表现自然美的同时，也呈现出一幅宁静和谐的景象，让人不禁联想到田地乡间的恬淡。

　　新近，吴晓云的画作在原来基础上有所创新，更加唯美。如作于2013年《清秋》，画仙人掌花与蝴蝶，以撞水撞粉为主，讲究画面的集散、呼应，从而产生很强的形式美感。用色上单纯、明亮，淡而不薄，艳而不俗，富有装饰趣味。在我看来，这种唯美的倾向，与古典花鸟在当代社会语境中的范式转换密切相关，它更符合当代城市文明喧嚣之余的人们所追求的精神表达，吴晓云用这种自然天趣而又唯美的花鸟画为我们重新编织了另一个大自然之梦。

　　画作对于我而言，只要能自抒胸臆，有思考的张力，足以引发共鸣，便是好画。我读吴晓云的画，便觉得有些生活情趣上的遐想，是为推荐。愿吴晓云的花鸟画能够引起更多观者的兴趣与思考。

　　林夏瀚

　　2018年春记于恪时书屋

　　(作者系中国艺术研究院美术学博士)

作者：林夏瀚