这只是全画的四分之三，另四分之一部分，苏士澍主席正在题字。

　　这幅巨作用时将近四十天，停了两周后又重新掛在大画墙上，进行更深入的覌察和调整。

　　我一直在追求即有传统又有创新的効果，并且大部分，大面积采用了我近年研发成功的“疙瘩皴法”。实践证明此皴法完全可以用在花鸟画上。不仅枝干上，而且在小枝和梅花瓣儿上也可以采用新技法疙瘩皴来完成，并且非常自然生动。

　　此幅寒梅傲雪图刚刚发到朋友圈内，便得到了观众朋友及专家们的赞赏和好评。特别是彩墨画大家宋涤教授和国家画院原院長助理，大画家舒建新先生的充分肯定和赞扬，一致认为此画即继承了传统，又有了新的突破，与别人画的梅花拉开了距离。让观众耳目一新，看后回味无穷。

　　大画家張广先生早年就评价，王玉是在画他自己，别人是在画他人。

　　我喜欢寒梅，梅虽逊雪三分白，雪却输梅一段香。在百花爭艳的季节，她却默默无闻。在百花凋零的时候，她确一花独放。并且不惧严寒，留下清香满人间。

　　此局部，光天空和云我就渲染了六七遍，一遍一个効果，一遍一个惊喜，越染越来劲，真可谓可染可染就意味着可劲的染。真会出現不同的画面效果。色墨相溶，笔墨相碰，枯润相济，从而达到情景生辉。感人至深。

　　我觉得观众即大度又吝啬，你若不动真情，不下真功夫，覌众是不会认可，专家更不会点头。

　　美术界那些官本位，有话语权的大佬们，他们整天忙于名和利，根本谈不到下真功夫，更谈不到动真情了。

　　纵覌美术史，范宽的溪山行旅图，張择端的清明上河图，他们大都是作大学问的，下过苦功夫的，动过真情的。否则历史是不会记住他们的。

　　当今那些为了名利的大佬们，也只能糊弄点钱花，骗骗那些外行，只认头衔，不看作品高下的土豪们。（山东青州就是一例），山东老乡就爱犯这毛病，到后来，官位一下，价位一落千丈。画廊的老板和投机商们，跳楼的跳楼，跑路的跑路。全瞎了！

　　从技巧和方法上我特别注意疏密关系，同时也非常注意花开的朝向。有朝观众的（正面）也必须有向左向右的，甚至注意到有向里面的。跟画树枝是一个道理，左右的枝最容易画，向观众的枝及向里面的枝就不太容易表现出来了。否则，就完全象古画了，中间是白树干，两面出枝，就象一棵大树从中间劈开一样，便没有立体感。实际生活中大树总会有一部枝叶档住了一部分主干才好看，才会有立体和体积的感觉。

　　花鸟画，把个牡丹或月季花都画成了向曰癸，朵朵都朝着覌众，实际生活中花的各个朝向都应该有，才会自然生动感人。当然了，光有朝向是远远不够的，整个立意，构图，笔墨技巧，节奏感，题字，落印都须全面考虑才能成功。

　　疏密，色调色彩的对比，皴擦出现的偶然的特殊的効果须及时发现，特意保留。否则，把精彩的没留住，把不理想的全留下了，那就遭透了。这种现象的出现，就是一个画作高下的重要环节和标志。初学者很难把握，须逐步练习逐步提高自己的审美能力，创作技巧，熟知笔墨性能，才能逐渐掌握。

　　所以眼要高，眼高手低并不是坏事，手低可以慢慢提高，可眼低就不好办了。须全面修养，多读书，读好书，近高人，远俗人才会慢慢提高眼力。中国水墨画是一种高深莫测的民族魂宝，里面的学问大了。尽管当今每个人都能操起毛笔耍两下，特别是离退休人员也在津津有味地在搞，也能象模象样地画出几幅自己得意之作来，老有所学，老有所乐这都无所非议，但是想没想过，你在职的时候，一直出人头地。可以说处处顺心，甚至能呼风唤雨。

　　就很优秀了，不是科長就是处長的得意着，离退休后操起毛笔又得意的出人意科，整天嚷嚷着自称为王，什么猴王，鸡王及某某王了。自欺欺人，实在不可取，人家艰苦奋斗，努力了几十年还出不了成果，哪会有这样的天理。

　　作学问是来不得半点虚假，。以上是我几十年作画作人的点点体会。分享给朋友们。

　　这个局部，雪中的天空渲染的自我感觉良好，又润又浑为一体，不知我的感觉对否？

作者：王玉