持续的探索变化

　　在当代的绘画中，图像已经转换，有了新的思路。从图像提取有时代特征的本体。我的画面中呈现的网状的笔触，把岩石般的人物和雕塑化的结构融入画面，就是为了与图像的本质拉开距离。把图像提炼到绘画作品中，并非简单的再现图像。绘画已经超越图像的本身，带着思想去表达。这期间我的绘画语言从《摩托车》到《时代标签》中的“橱窗”，经过不断的尝试和反复比较最后找到了自己的风格语言。

　　我认为艺术家的年龄阅历并不重要，而是在于他现阶段对生活和艺术的关注与认识。就这一点来说，每个人的情况都不一样，我最初开始创作时作品也很保守，但随着我对身边事物的认识变化，以及对艺术的理解深化，我的作品也在呈梯形阶段性的探索变化，从07年《时代标签》、08《冥之物语》年到09年《面孔》，这3年可以看出我思路的变化。首先我从发掘和体现自我出发，去表达自己绘画的语言和自己的爱好以及对艺术的理解。2010年“见证”个展是对我这些年创作的阶段性总结，在艺术形式上可谓多方面的呈现，从架上绘画、水彩、雕塑，又延伸了一些装置和影像内容。尤其在装置部分，是我自90年代以来的生存经验和知识累积转化到艺术上的一次呈现。

　　城市现实的旁观者

　　时代标签是我所关注的城市现实的一个系列。创作期间我拍了许多商场橱窗的资料，我更想表达的橱窗是微缩了的一个五彩斑斓的商业社会切片，抛开它光鲜的表面，把它处理的灰暗，从另一面提出其本质去探索新的可能性。在画面中提取了表现的主体，省略了环境与颜色，就是要把流行的审美趣味放在一边，重新去体会和理解我们熟知的消费形象。

　　橱窗本身是一种替换方式，模特身着的衣物饰品都是为我们生产为我们使用的，橱窗装饰的花草植物也是微缩的标本，自然本来所拥有的美好却要用虚假的东西去代替，这种替换方式也是当下消费社会的一个特殊现象。在此认识的基础上，我再去选择，放大，组合画面内容，它们最终所叙述的故事是很荒诞的。取消了橱窗中模特的身体原本作为观看与审美的对象功能，这些被封闭在玻璃罩子里作为被模仿对象的它者的生活与我们有关又与我们无关，而与真实生活仅隔一层透明的“界”。这一切正反射出当下的都市人格，成为一个缩小的社会景观。

　　新作来源于生命的撼动与体悟

　　08年地震过后一年半的时间，我一直在准备这批作品。这两张大画非常有挑战，耗费了许多体力和脑力。期间我四次往返地震灾区，每次回来都有许多感触，这些来自深层的情感体验驱使我在作品中倾注了更多的人文关怀。通过这两年来的思考和准备，创作大体已经成型，看到自己这些年来的心血结晶很是欣慰。

　　09年4月份，我再次从重灾区回来后就创作了《面孔》系列，到11月份开始创作《冥之物语》架上系列和名为《凝》的装置，从思路上来说是对之前作品探索的延续，保持了以往画面有水流淌的感觉。悲悯的水在面具上流淌事实上是象征了生命与水，都是生生相息的，画面中这些生命符号都承载着深沉厚重的情感。我以立体的空间来诠释自己新的认识，通过反复的调整，使作品达到一定的延伸，我觉得是这两年探索和思考的结晶，也是对自己的一种肯定。

　　《冥之物语》是四件为一组的装置作品，以流水、喷雾、灯光、声效等多种方式营造作品氛围，是我对整个地震题材创作历程的情感梳理，也是对新的表现形式的尝试。在四位一体的作品里，流淌的水赋予了整个作品的生命力，雾的飘散和消失就象征着时间的流逝，光在这里是希望的象征。在光与声的相互切换下，就象脑海中闪现着的记忆片段。

　　雕塑装置作品《凝》的外在形式表征天圆地方的宇宙理念：拥挤挣扎的人们形成转动的球体；立方体上沸腾的水雾又具有双重的意义，它象征着大气与流动的时间，这个作品是我在灾害背景下对人与自然存在关系的理解。

　　1、时代标签：时代标签是我所关注的城市现实的一个系列。创作期间我拍了许多商场橱窗的资料，我更想表达的橱窗是微缩了的一个五彩斑斓的商业社会切片，抛开它光鲜的表面，把它处理的灰暗，从另一面提出其本质去探索新的可能性。在画面中提取了表现的主体，省略了环境与颜色，就是要把流行的审美趣味放在一边，重新去体会和理解我们熟知的消费形象。

　　橱窗本身是一种替换方式，模特身着的衣物饰品都是为我们生产为我们使用的，橱窗装饰的花草植物也是微缩的标本，自然本来所拥有的美好却要用虚假的东西去代替，这种替换方式也是当下消费社会的一个特殊现象。在此认识的基础上，我再去选择，放大，组合画面内容，它们最终所叙述的故事是很荒诞的。取消了橱窗中模特的身体原本作为观看与审美的对象功能，这些被封闭在玻璃罩子里作为被模仿对象的它者的生活与我们有关又与我们无关，而与真实生活仅隔一层透明的“界”。这一切正反射出当下的都市人格，成为一个缩小的社会景观。

　　2、摩托车：改革开放后的中国，经济大发展，都市大建设，民工大流动，在众多的城乡结合部，进城做生意谋发展的农民工摩托车队比比皆是，形成了20世纪末至21世纪初中国社会一个异常凸显的现实生活图景，他们以摩托代步，从农村而来，把希望投放在都市，把视野和汗水投向都市这个花花世界，因为这个世界给他们带来了生存和致富的新机遇。五光十色的摩托世界成为一种时代标签。以个性化艺术语言尽情展现这种特定的时代标签，显露出了一种人文的批判意识。画面选择了偏冷的黑白灰色调，而没有现实世界五光十色的再现，透过自己的作品来表达出眼中的这个世界的某些内在特点，即表面的闲散或者喧闹的背后，似乎充满了各种人们无法知道也无从知道的冷漠和变数，命运的掌控，对于这些人来说，似乎是一个未曾想过也难以企及的话题。

　　3、冥之物语：这一系列作品表达的是一种内在心性的思考，将消费女性的形象作为生产意义的载体。这些消费的女性形象不仅成为女性自己渴望的形象，而且这种形象被创作所控制，转变成为渴望的欲望，将消费时尚与生存思考编织到女性面孔的再现之中。灰色的画面营造出一种虚空的氛围，在灰色的意境中去除了世俗的标签与色彩，泼墨似的滴洒痕迹是对中国水墨画的致敬，墨虽无色，却分五彩，这便是冥想的悟境，水流的效果元素是加强画面的宁静氛围，水可以使人安静，而安宁平静正是这批作品的表现主旨，冥然兀坐，万籁有声。因而这组作品完成之后，取名冥之物语。

​2010年4月

作者：廖真武