歌剧《帕西法尔》作为德国著名作曲家瓦格纳历时最久完成的作品，不仅对作曲家有着特殊的意义，也在西方音乐史的画卷中留下了浓墨重彩的一笔。本书为作者康啸修读博士学位期间所交的最终答卷，一方面汇总了作者多年学习生涯的积淀，另一方面展现了对此作品极具深度的研究。全书分为三个部分，上篇谈历史与脚本，下篇论音乐与戏剧，结语部分梳理歌剧的精神内涵。

上篇中，作者针对歌剧多版脚本的创作和修改过程、乐谱形成的历史，以及首次公演的情况进行详细的梳理和分析，为读者展现这部歌剧诞生的来龙去脉。

脚本创作不仅为歌剧的谱曲奠定了基础，其本身也具有重要的研究价值。本书作者对《帕西法尔》四个基本脚本版本的产生原因进行阐释，并细致分析了不同脚本之间的差异。从“艾森巴赫史诗”之圣杯骑士话题的种子时期，再到最初构想《帕西法尔》剧情的“苏黎世草稿”，最后到脚本书稿的最早呈现之“慕尼黑散文稿”，以及后来“拜罗伊特诗稿”的诞生，作者在文中梳理了瓦格纳对《帕西法尔》脚本创作和修改的漫长过程，使读者可以清晰地了解瓦格纳的戏剧构思，以及不断完善戏剧内容、深化戏剧内涵的全过程。通过对《帕西法尔》多个脚本书稿形成过程的梳理，细致比较了不同脚本书稿之间的差异，让瓦格纳笔下的“圣杯骑士”在读者脑海中逐渐清晰。

瓦格纳耗费近5年的时间进行此歌剧的音乐创作，形成了两个版本的缩谱手稿和一份总谱手稿。本书从“音乐创作过程”与“总谱中对脚本的修改”这两个方面阐述《帕西法尔》乐谱的形成。在歌剧脚本创作阶段，作曲家已经开始不断构思歌剧的音乐。谱曲过程中，瓦格纳对诗稿中核心语汇再次进行了修改，使音乐与脚本之间的联系更为紧密。作者以瓦格纳的相关记录为依据，梳理《帕西法尔》乐谱形成的过程。此外，作者针对总谱中脚本书稿的变化内容进行分析，并在文中列出表格，向读者呈现瓦格纳在总谱中对脚本的修改。

瓦格纳年近古稀完成歌剧《帕西法尔》，于1882年首次公演，作为自己歌剧生涯的终曲。本书作者对《帕西法尔》首演情况以及1882年以后的演出状况进行了资料整理，依照时间的顺序梳理《帕西法尔》在拜罗伊特及全世界的演出历史。

下篇中，作者从歌剧创作的核心问题切入， 围绕着音乐与戏剧进行全方位分析。全面展示了本书作者对瓦格纳音乐研究的重要学术成果。作者依照《帕西法尔》的发展顺序，选取了大量乐谱并进行分析，从主导动机、歌剧的交响性特征、无终旋律三个角度作为切入点进行全面分析总结。

以第一幕为例，主要论述剧中各主导动机的功能与内涵，如预示歌剧的思想内涵、配合角色出场、展现神圣的时刻，并总结《帕西法尔》中主导动机的音乐设计与戏剧情节紧密相关、歌剧中的主导动机之间有机的联系。作者在本章中细致梳理每一个小节，阐释大量主导动机，力求为读者呈现瓦格纳的创作思路。

以第二幕为例，探讨歌剧的交响性特征，如管弦乐营造戏剧气氛、乐队配合人物唱段、人声交响化与重唱段落。并在本章最后结合其配器特点，以及如何发挥管弦乐队特点提升歌剧戏剧性两个方面进行总结。在本章作者提出了很多建设性观点，为读者充分展现了瓦格纳歌剧的内涵。

以第三幕为例，研究歌剧的无终旋律，如半音化手法、绵延的旋律等，章末总结歌剧中无终旋律的特色。

总之，本书内容围绕着《帕西法尔》研究及瓦格纳的音乐风格与思想内涵，为读者完整构建了这部歌剧的逻辑体系。通过对西方歌剧深入细致的研究，借鉴国外歌剧发展历史中的经验与教训，结合我们所处的历史时期，为中国歌剧的发展建言献策。不仅为相关研究提供有力范本，更为所有瓦格纳音乐爱好者提供学习和阅读素材。