岩彩画鲜为人知，它又是日本绘画的母体，这更是少为人知。但更重要的一点是它不姓“日”而姓“中”。早在千年前它就出生在中国，它是中华文化之瑰宝：半坡原始彩陶、鼎盛于唐代的工笔重彩等，古称之为石色，其意为石头的颜色;敦煌莫高窟大量壁画和彩朔于千年至今仍称之世界美术史上一颗璀璨的明珠，它所用于表现色彩的天然矿物质颜料也来源于岩。日本人学习到它后视若艺术珍宝来发扬光大，而它出生发源地的娘家却断了香火。

　　近年来终有继承千年传统的艺术家把改了名换了姓的宝贝接了回来并发扬光大——她就是著名岩彩画家林江东先生。她六八年毕业于北京大学获硕士学位，后继续在中央美院和北京画院进修学习，并致力于东方抽象新视觉艺术和中外艺术交流。2002-2006年四年赴日游学，对日本画和欧洲绘画有了更深入的了解，开阔了视野，拓展了东西方艺术融合的思路。就像著名评论家陶咏白所说，“她以综合材料为媒介，用泼彩的手法，让斑斓的色彩自由流淌，应和着她的思绪、情感，呈现出一幅幅迸发着生命激情、歌颂大自然勃勃生机的画面，无形似有形，无象既有象，借助色彩抒发诗情。”著名美术评论家王镛先生说：“她把东方绘画色彩的象征性和西方绘画的表现性结合起来，减弱了装饰性和写实性，突出了色彩自身的寓意和表现力，使她的岩彩画获得了鲜明的个性。这种以诗入画的方式也恰恰与她所熟悉的中国水墨文人画传统精神相通。用色彩构成来表现诗情，几十年情感生活记忆中一些闪光的碎片和那些心理深处隐秘微妙的活动，飘忽不定的思绪、无可名状的感触，蕴含多义的寓意，都纯粹属于诗的灵感和幻想，难以用具体的形象描绘，只能用抽象或半抽象的形式来表现。而她在抽象或半抽象的色彩构成中，诗的灵感左右逢源，诗的幻想自由驰骋;色彩恣意表现的程度和淋漓挥洒的效果，类似美国抽象表现主义画家波洛克的滴色作品，色彩构成的韵律像音乐一样交响。”

　　林江东先生的岩彩画与水墨画写实性相比，更多了一些超然和意趣;她成功的另一面是用斑斓的石色记录女性对美好事物的向往、幻意，展示女性的柔美。林江东先生对世间一切美好的事物、生活，惯用自己的爱心去体味、去感悟、去汲取、去表现，汇融着对事物的细腻感觉，从而构成她的创作体系，形成独特的风格。这正是她的作品能被日本人高价收藏、能在国家级大展被屡屡邀请的原因所在。

　　近年来林江东先生活跃于北京画坛，2009年被“世界艺术网”评为优秀画家，正日益被国内外艺术界所关注。

作者：香港美术报总编,勤翰