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2023年时值永樂拍卖三周年。本季春拍，现当代艺术板块推出了“览胜——现当代艺术”、“现在即未来——全球视野中的新绘画”两大夜场，更多罕见精品力作汇聚，国际阵容更加强大。其中，由吴冠中艺术专题领衔的“二十世纪艺术”；刘野罕见巨作《巴洛克》；奈良美智、草间弥生罕见力作；刘炜、周春芽、曾梵志等代表作品汇聚“览胜——现当代艺术夜场”；此外，还有由中国、日本、西方新锐艺术家集结的“现在即未来——全球视野中的新绘画”夜场。组成了本季永樂春拍现当代艺术星光熠熠的阵容。
永樂2023春拍呈现“吴冠中艺术专题”
览胜——现当代艺术夜场
二十世纪艺术：吴冠中艺术专题领衔
在“览胜——现当代艺术夜场”的二十世纪艺术板块，呈现了艺术巨匠吴冠中90年代成熟时期经典花卉、人物、风景作品；此外，还带来了中国抽象艺术巨擘赵无极抽象艺术探索之初“甲骨文时期”的佳作；朱德群创作成熟期探索宇宙和谐的完美范例之作。
九十年代是吴冠中抽象绘画的转折期，自1983年提出“风筝不断线”的观点后，他开始进一步在油画中进行本土化探索，将水墨画的写意元素渗透入以油彩为媒介的表现中，用几何块面和丰富的色彩表达独特的视觉美感或某种情绪，在东西方两种截然不同的美学中游刃有余地穿梭，架起了沟通的桥梁。
作于1992年的《花卉》正是此一时期佳作。此作介于抽象与具象之间，似是而非而又明艳动人，是对二十年前故园旧梦的回忆，也流露出对于下一个人生阶段的展望，作品中华丽的表现性色彩和多元化的笔触则隐隐预示了吴冠中晚期油画创作中的纯粹抽象倾向。
（税） 此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京永乐拍卖现当代艺术部工作人员。
在近七十年的漫长艺术生涯中，人体一直是吴冠中极为特殊的创作题材。早在杭州国立艺专时期，吴冠中已经开始创作人体画。此后四十余年，由于社会原因及兴趣的转向，吴冠中未再涉人体画的创作，早期作品亦悉数尽毁。二十世纪九十年代初时值七十岁高龄之际，吴冠中又重新回归人体画的创作，以这样的方式审视“新的自我”，并于1992年举办了展览“夕照看人体”。1995年的《泉》即为这一时期的代表作，此作于吴冠中出访印度尼西亚之后所作，无论是人物造型亦或风景装饰，均带有浓郁的异域色彩。
（税） 此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京永乐拍卖现当代艺术部工作人员。
吴冠中的水墨创作在二十世纪九十年代初进入一个创作盛期。“水乡系列”是实现其艺术理念的核心题材之一。在繁与简之间探索着一种极富视觉张力的绘画表现形式。1990年7月，吴冠中作为中国美术家代表团的副团长赴泰国参加《中国当代美术家画传》的发行仪式。在泰国逗留的短暂时间里，吴冠中创作了一批写生作品，这批画作数量不多且极具东南亚地域特色与异国风情，属于画家创作序列中的罕见题材，1990年创作的《泰国水乡》即为其中之一。
此次永樂2023春拍现当代艺术版块，永樂继续携手富艺斯，呈现更多国际艺术精品。赵无极《无题》是其中的代表。《无题》创作于1950年代初，是赵无极抽象艺术探索之初“甲骨文时期”的一件佳作。二十世纪五十年代初，赵无极在欧洲各国游历时偶遇保罗·克利的展览，并从前者充满诗情和精神意味的艺术语言中得到启发，开始在创作中逐渐摆脱四十年代的具象风格。同时，他还从中国古代甲骨文原始而神秘的书写方式中汲取灵感，来自东西方造型传统在赵无极的笔下交融，最终孕育出一套独特的抽象美学语汇。
此外，本季春拍还有朱德群抽象绘画成熟期的典范之作《15 jan. 1978》。1970年代，朱德群因受伦勃朗的启发而开始了对于光线与空间关系的实验，同时运用丰富的色彩与多样化的笔触去构成更为复杂的几何抽象图式，完全排除了叙事与表现，转而致力于探索一种普遍性的精神表达。创作于1978年的《15 jan. 1978》即为这一时期的典型作品——在充满戏剧性的画面张力中，朱德群展现了一个关于宇宙和谐的完美范例。
（税） 此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京永乐拍卖现当代艺术部工作人员。
刘野90年代“柏林时期”罕见巨作《巴洛克》亮相
本季永樂春拍，在当代艺术板块推出的最受关注的作品之一当属刘野90年代“柏林时期”的罕见巨作《巴洛克》。
1991年至1993年，刘野创作上经历了关键的转折期——柏林留学时期。此时艺术家逐步确立了自身的绘画观念，并在风格、技法上进行了全新的尝试。《巴洛克》是此时创作的唯一一件大尺幅巨作，更是对其留学生涯的全面总结。同时也极大地启发了后续更加个性化的创作路径。因此，《巴洛克》一作在艺术家迄今为止的创作历程中具有极为重要的节点意义。
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创作于1993年的《巴洛克》一如其名，即是对巴洛克风格的戏仿。巴洛克风格的艺术单纯而富有激情，提倡回到古典，在文艺复兴庄重宏伟的风格基础上融合了样式主义的夸张与想象力。在《巴洛克》中，画家首先对作为 “环境”出现的风景部分进行了严谨而细腻的描绘：巍峨的山峦，幽深的水面，浓云密布的天空以及瑰丽的天光共同为画面营造出一种凝重而又充满奇幻色彩的末日氛围。
传统语言的当代复兴：中国当代艺术家刘炜、周春芽、曾梵志集结
在本季永樂春拍中，精选了多位具有代表性的中国当代艺术家作品。以刘炜《风景2》、周春芽“桃花”系列作品，以及曾梵志“乱笔”系列《自画像》为代表，展现了中国当代艺术家将当代与传统两种截然不同的绘画语言进行创造性融合的尝试。
在刘炜的创作中，风景系列的创作手法非常多样，其中一部分吸收了中国传统山水画的造型元素，将“山水”所承载的固有文化含义进行现代性解读，或许是受到格哈德·里希特的启发，以灰色渲染创造出朦胧暧昧的视觉效果。创作于2007年的《风景2》是其风景系列中非常少见的灰色调作品——在经历了早期“艳若桃李”的华丽用色，以及充满肉欲气息和人性纠缠的画面之后，刘炜在此作中褪去繁华，仅运用黑白灰三色进行描绘，以此对画面要素进行过滤和提纯，最终呈现出一种洗尽铅华之后返璞归真的空灵境界和极致状态。
周春芽《江南一枝花》创作于2008年，是艺术家专门为汶川地震慈善拍卖创作的作品。此作秉承了“桃花”系列标志性的表现主义风格，构图雄健奇崛：一支桃花在原液中怒放，两根花枝交合成倒三角状，烘托出硕大的花朵，展现出了原始生命力的律动。
自画像是艺术家曾梵志创作中非常重要的题材。从22岁对着镜子画出了一幅让自己满意的自画像作品之后，在人生的每个重要阶段，艺术家都有强烈的欲望描绘自画像。创作于2006年的《自画像》是曾梵志“乱笔”时期的作品。在《自画像》中，画家以略带仰视的视角描绘了隐藏在荆棘丛中的自己——一袭红衣，极目远眺，神情自若，仿佛正回首过往，颇有“人事有代谢，往来成古今。江山留胜迹，我辈复登临”的感怀与喟叹。同时，为了打破常规肖像绘画的固定范式，他在画面中引入了“乱笔”这一极具形式意味的变量元素，通过对笔触肌理、画面结构及图像构成等多个维度进行破坏与重构，最终形成破局，为其肖像绘画赋予了全新的美学意义。
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日韩当代艺术：奈良美智、草间弥生罕见力作亮相内地拍场
本季永樂春拍加大征集力度，在当下大火的日本当代艺术板块，推出了奈良美智职业转折期个展上的重要作品；以及草间弥生经典符号“网”与“波点”组合的代表性作品《上天的启示》。
在今天的亚洲乃至全球当代艺术图景中，奈良美智无疑是最令人瞩目的旗帜性艺术家之一。回溯奈良美智迄今为止的艺术生涯时会发现，1993年是一个具有决定性意义的转折时刻——正是在这一年，他开启了此后为人所熟知的个人绘画风格。
1988年，28岁的奈良赴德国的杜塞尔多夫艺术学院继续深造，师从新表现主义画家彭克。1993年结束学业后，奈良美智搬到了德国科隆，正式成为职业艺术家，其绘画主题与风格均较之前发生了很大的变化——此时，他开始创作以孤独的孩子和狗为主题的潦草卡通画，在融合日本与西方流行文化的基础上，逐渐孕育出其专属的独特美学风格与绘画语言，而带有严肃神情的大眼睛女孩亦从此成为其独有的艺术符号。
1995年在东京Humanité画廊举办的展览上，他笔下那些天真无邪又心事重重的小孩形象大获成功，一跃成为备受瞩目的艺坛新星。此次春拍的作品《但是，没什么让我失望的》即为当时的重要参展作品。此作为艺术家此后漫长的创作生涯奠定了孤独、忧郁的情感与心理基调。
本季上拍的草间弥生的作品《上天的启示》创作于2004年，这幅作品是该系列中罕见的大尺幅杰作，画面中充斥着不断扭曲且无限延伸的红色线条，其间点缀白色、黄色、绿色的波点，仿佛一个无所逃遁的视觉迷宫，在几何的符号交织中寻求来自上天的启示，而这一独特的视觉风格无疑与草间弥生直接的生存经验密切相关。由于童年特殊的家庭环境，草间弥生自幼便患上了精神疾病，即神经性视听障碍及精神分裂症。自那时起，她就时常被大量出现的幻觉所困扰。于是，“网”与“波点”便成为了她的另一个自我与取之不尽的艺术灵感之源。从最初遍布的空心圆再到网纹与圆点的闭合模式，草间弥生在二维的平面世界中建构出一个无限延伸的符号空间，宣泄着真实而赤诚的生命体验，令观者不由自主地沉浸其中。
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经典佳作：中西抽象艺术大咖荟聚
抽象艺术板块作为永樂在拍场上的代表性专题，本季阵容更加强大，带来了丁乙、谭平、王嚴、赵大钧、陈文骥、阿岱尔·阿贝德赛梅、埃利亚松等中、西方抽象艺术大咖的经典佳作。
在丁乙三十余年的创作生涯中，“十示”始终是其最重要的视觉符号。这一符号直接来源于艺术家对当代工业文明的感悟与思索——受到工业生产中标准化、复制性与重复性的启发，丁乙借鉴印刷过程中坐标式的定位线，用不断重复的“十”字以及变体的“X”符号组成复杂的图像迷宫，使绘画完全剔除了再现性和象征性，亦不受社会或意识形态的束缚而回归到形式的本质，探索出一套独属于自己的抽象美学。
阿岱尔·阿贝德赛梅（Adel Abdessemed）1971年出生于阿尔及利亚康斯坦丁的一个犹太家庭。经历了政治的巨变，时局的动荡与宗教的狂热，随后他只身前往法国。文化和生活中的不断分离与流浪成为阿岱尔日后艺术表达的不变母题，他以身体为创作媒介，回应着个人身份与经历的复杂性。
此次呈现的《Forbidden Colors （四联作）》 是艺术家为2019年亚洲首次个展——“解锁”特别创作的作品。抽象画布上所蔓延的血液借用了影视制作中用来逼真模拟伤亡人员所用的液体。他将记忆中战火与鲜血的红，幻化为洒落在画布上的色彩。
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现在即未来：全球视野中的新绘画
作为当下市场大火的新锐艺术家板块，本季永樂春拍推出的“现在即未来——全球视野中的新绘画”夜场，集结了中国、日本、西方最受瞩目的新锐艺术家。包括陈可2007年重要个展《和你在一起，永远不孤单》的焦点作品《斗牛士》亮相。同时呈现贾蔼力、黄宇兴、秦琦、莎拉·休斯、七户优等精彩作品。
2007年，星空间画廊为陈可举办了个展《和你在一起，永远不孤单》。作为重要个展《和你在一起，永远不孤单》中的全场焦点，创作于2006年的《斗牛士》是陈可“自我表达”阶段无可争议的扛鼎之作，也是同期尺幅最大，最具情感与心灵张力的杰作。
贾蔼力凭借其标志性的“疯景”系列成为首位在二级市场突破千万量级的70后艺术家。此次春拍的《无题》创作于2009年，是“疯景”系列的最后一幅作品。画面描绘了一位被错综复杂的线条包裹住的人物形象，他佩戴着宇航员的头盔，紧闭的双眼仿佛正感受着世间万物的瞬息万变。
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2006年以后，欧阳春在创作上进入到全盛时期。“捕鲸记”系列无疑是欧阳春这一时期最重要的创作主题——该主题的出现，源自欧阳春少年时的航海梦想，亦是他对英雄时代的一种反思和诘问。
黄宇兴《雪域森河》创作于2017年，是从艺术家“河流”、“气泡”系列中孕育而来。在此作中，黄宇兴用自然生成的色彩强调生命的斑斓和时间的流动，他从一个微观、宏观结合的视角一窥大千世界，在历经转折中完成人类个体的生命体验。
秦琦创作于2005年的《靶子》是秦琦早期创作中的代表作。其早期创作与社会现实和政治议题有着紧密的联系——作为一位亲历了东北社会衰落的年轻人，在面对一个时代的结束时，他也不由对废墟中的理想主义发出了一声叹息。
“现在即未来——全球视野中的新绘画”夜场其他重要拍品
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