近期，“繁花迎瑞——林笑初油画艺术展”在中山公园展出，为这片园林带来了别样的生机与色彩。

此次展览以花卉为主题，展出了中央美院教授林笑初创作的30幅具中国意境的油画作品。这些作品不仅展现了花卉的绚丽多姿，更蕴含着深厚的文化内涵与历史记忆。

在中国传统文化中，花卉是承载着丰富寓意的文化符号。“繁花迎瑞”这一展览名称，寓意着祥和与喜庆，又恰逢跨年和春节，寄托着美好愿景。“繁花”谐音“繁华”，在古典皇城园林举办，象征着国家的繁荣昌盛；“瑞”字也寓意着吉祥。

冬季户外很难看到花卉，但展览室内花卉盛开，形成了一种室内外相映成趣的独特景象。桃花在暖暖的明亮的阳光中盛开，灿烂绚丽；紫藤在斑驳的光影下团团簇拥，色彩活泼跳跃；黄色郁金香与古柏相映衬……处处透着中山公园的气派。

林笑初希望通过这些作品，让大家通过花卉的眼睛来看待美好的世界，希望大家能跟着她一起走进中国皇家园林的氛围里，来欣赏这些作品。在这里，每一朵花都仿佛在诉说着自己的经历，而每一位驻足观赏的人，都能在这花海中找到属于自己的宁静与感悟。这些作品不仅展现了花卉的美丽，更承载着对美好生活的向往与追求，邀请着每一位观众一同感受那份来自自然与艺术的和谐之美。

雅昌艺术网&艺术头条对话林笑初

【对话】

雅昌艺术网：您为什么会选择花卉作为主要题材，来记录北京城市发展和公园景致？

林笑初：中山公园的花卉展很有名，尤其是郁金香展，还有紫藤、桃花、兰花，以及百年老树，与红墙黄瓦相映成趣，营造出一种极具历史感和沉淀感的氛围。这里的花卉不同于寻常所见的花，是特定的，它们在极具中国特色的皇家公园之中，自带一种富贵、饱满的气质。我所描绘的花卉，是繁花似锦的景象，而非单独的一朵花，展现出一种生机勃勃、繁密的美感，这正是中山公园给我的独特印象。我自16岁起便经常在中山公园写生，当时就读于中央美术学院附中，学校离这里不远，中山公园的花卉和风景十分迷人。此次展出的作品，有的是为此次展览而作，有的则是之前就画好的中山公园场景，它们承载着我那段学习生涯的珍贵记忆。在我心中，中山公园的花卉是无比繁荣、充满生机的。

雅昌艺术网：在日常生活中，您是怎样观察花卉并将它们转化为油画中富有中国意境的元素的？

林笑初：实际上，我画花卉、风景也是为了研究油画的技法与语言。与人物题材相比，这类作品画起来较为轻松。此次展览的作品涵盖了写生与创作两种类型，是一种结合式的展示方式。大幅作品多为创作型，小幅作品则包含一些现场写生。我研究油画语言，最终目的是将其转化为具有中国意境的表达。因此，我在创作中融入了中国女性肖像画元素，并与宋画中的花卉花鸟相结合，从而呈现出一种具有中国韵味的人物画新面貌，使油画人物画带有中国意境。无论是绘制花卉主题还是风景主题，我的目标始终是探索如何构建具有中国特色的形象与形式，建构具有中国风格的油画作品。

雅昌艺术网：您从事艺术创作三十余载，在这期间您的创作风格一定有一些发展和变化。您觉得在以花为题材的创作上，这种风格变化是如何体现的？

林笑初：起初，我的写生多采用欧洲印象派的手法，注重外光写生，色彩斑斓且富有肌理感，画面呈现出一种斑驳厚重的质感。随着时间推移，我的创作风格逐渐发生了一些新的转变，开始将中国传统的绘画技法融入花卉创作之中。比如，中国绘画强调鲜活灵动，花鸟画中的鸟、蝶、蜻蜓等皆栩栩如生，是静态与动态的融合。在我的后期花卉写生作品中，引入了如蝴蝶、蜻蜓、喜鹊等，这种鲜活的动物与花卉相结合的表现方式，在其他油画花卉题材中较为少见，而在中国画中却颇为常见。

此外，我还借鉴了中国画的条屏构图形式，如新创作的《梅兰竹菊四君子》以四条屏的形式呈现，这种构图在油画中并不常见。还有一些宽屏的长幅绘画作品，借鉴了中国画长卷的移步换景，这种宽荧幕式的展开方式在油画创作中也较为罕见，与传统油画常见的长方形或正方形画框形式有所不同，我的作品在形式上发生了一些变化，与国画的构图形式有了一定的契合。

雅昌艺术网：在您的油画中巧妙的融入了中国花鸟元素，这些元素本身就蕴含着中国传统诗词的意境，与西方油画的表现手法形成了鲜明对比。您在创作过程中，是如何逐渐向意境表达转变的呢？请您结合具体的作品来为我们讲解。

林笑初：我新近创作的《荷和之美》，是尺幅较大的一件作品，描绘了一位女性置身于荷花池中，以花喻人，富有象征意义。作品融合了宋代工笔花鸟画的元素，背景采用明代陈洪绶的《荷花鸳鸯图》的花鸟画的变体，将其进行了重新组合。目前，我主要是将中国人物画与写实技法相结合，尽管写意与写实的融合存在一定难度，但工笔画的方式却能较好地与人物写实相契合，从而营造出一种全新的象征性意境。

雅昌艺术网：您刚才谈到了中国传统工笔画与油画的结合。在融合过程中，您觉得在技巧运用、色彩调配或者构图布局上，最需要注意什么？这两种艺术形式的融合难点在哪里？

林笑初：我主要尝试将人物形象适度平面化，使其更贴合中国工笔画的形式感。但油画若完全摒弃立体感，画面会显得单调，因此仍需保留一定的体积感与空间感。关键在于强化人物外轮廓线条的构成，借鉴中国画中白描的手法，这样就能使两者很好地结合，形成一种新的构成语言。

我的基本做法是在保持人物立体结构的基础上，淡化黑白对比，突出边线，使边线的形式与工笔花鸟画中的线条形式相契合。中国绘画强调线条运用，对线条的把握极为讲究。而油画侧重于立体空间的表现。如何使这两种不同的艺术语言和谐相融，就需要在表现手法上进行一些调整与处理。

雅昌艺术网：您在色彩运用上有哪些独特之处？如何通过色彩来表现中国意境？

林笑初：中国的色彩系统与西方的色彩系统有所不同。中国的色彩系统虽然较为鲜活，但更注重色彩的和谐与寓意。我喜欢使用城墙的红色和黄色的瓦，使整个画面的色调比较响亮明快。我希望通过色彩传达吉祥的寓意，这与中国画的传统相契合。在处理人物与传统花鸟画结合时，我需要对色彩进行归纳，提亮整体色调，以适应画面的需求。

雅昌艺术网：中国皇家园林的颜色也很有特色，与您作品的颜色很契合。

林笑初：我在选择展览场地时也花了一番心思。这里的色彩与我的画作非常契合，与我的艺术追求也高度一致。我的艺术理想是希望作品能够被更多大众看到，并与观众产生互动。油画作为一种艺术媒材，有着独特的魅力，如丰富的肌理感和笔触感，这些都赋予了画面一种真实而又超脱真实的美感，使其极具观赏性。我期望在中式园林中展示这种西式艺术媒材，这种融合更符合当下多元文化交融的世界格局。

雅昌艺术网：在您的作品中，我们能感受到中国画的笔墨技法，尤其是荷叶的表现，请您谈谈是关于中国画笔墨和线条的探索。

林笑初：我5岁就开始写书法，也会篆刻，在美院附中时认真学习国画，也有不少留校作品。在学习与探索过程中，我对中国传统文化和知识情有独钟。尽管我学习的是油画，但中国画的影响自然融入其中。我认为自己在风格上受到了老一辈艺术家的影响，他们既精通国画，又留学欧洲，将中西绘画语言巧妙转换，其修为一致，只是在语言表达上有所不同。我觉得各种元素皆可吸纳，关键在于如何将当下的语言方式传达给观众，因为视觉语言是有限的，重要的是通过作品向观众传达何种内容。这便是我所关注的核心问题，也是我立足之本。由于我自幼习字，绘画时便自然而然地运用线条，没有刻意勾勒或渲染，线条在油画中便流畅呈现。

雅昌艺术网：您曾经谈到过对“生生不息，循环往复”的理解和在画作中的体现，具体到此次展出的花卉作品又是怎样表达和体现这一思想的？

林笑初：我近期的创作，包括一些以中山公园紫藤等藤本花卉为主题的作品，都体现了这一思想。在展览中，我选择了较为密集的花卉绘制方式，这些花卉呈现出蓬勃的生长态势，象征着强大的生命力。我采用一种爆发式的构图，以一团团、一束束的花卉来表现，这在视觉上传达出一种生命力的强烈象征。

此外，我在作品中融入了活态的元素，起到了点睛的作用。而且，我在营造空间时，并非采用固定的视角，就像拍照那样定格某一瞬间，而是基于我对那一片场域的整体印象，运用绘画语言进行表现，使整个空间呈现出动态感。这种动态的空间营造同样是对生命力的一种展现。

雅昌艺术网：您希望通过这些展现中国意境的花卉油画作品，向观众传达怎样的关于中国精神的内涵？

林笑初：我想通过我的作品传达中国丰富多彩的自然之美和深厚的文化底蕴，体现中国精神的多元与包容。比如我有一幅新作品描绘的是南方乡村的油菜花，乡村的花卉同样具有独特的魅力，正如邵大箴先生为我题写的“山青花繁、万木峥嵘”，以及靳尚谊先生题写的展览题目“繁花迎瑞”，都体现了中国大地处处皆美的特点。我认为南方乡村那片片金黄的油菜花田，与皇家园林的精致之美相映成趣，共同构成了中国独特的自然风光。

我曾游历欧洲及世界各地，参与写生与创作。我始终认为中国是最美、最丰富的。中国南北气候差异显著，造景方式各异，北方的雄浑与南方的温婉形成鲜明对比。乡野有乡野特别淡雅的一种美感，如阴天细雨中金黄的油菜花，别有一番风味。

此外，中国园林文化同样博大精深。既有故宫这般宏伟壮观的皇家气派，也有苏州园林这般充满诗意、移步换景的精致格局。在我的展览中，也展出了部分园林题材的作品。尽管此次展览规模相对较小，且在这样一个具有深厚历史底蕴的展厅内布展实属不易，但我仍希望在这30幅作品中涵盖更多种类，使观众能够领略到中国丰富多彩的视觉景观。

雅昌艺术网：您如何看待艺术与城市发展的关系？艺术在城市文化建设中扮演着怎样的角色？

林笑初：艺术在本质上承载着真善美的引领使命。当今社会，城市快速发展，人们面临着海量信息的冲击。在这样的环境下，艺术在审美引导方面发挥着至关重要的作用。它帮助人们辨别何为美、何为善，以及何为值得追求的价值。通过这种引导，艺术不仅丰富了城市的文化内涵，还提升了观众的审美素养，从而在城市文化建设中占据着不可或缺的地位。将艺术作品置于城市环境中展示，正是实现了其在审美教育与文化传承方面的价值。

艺术其实它还是要有一种真善美的引导，我觉得尤其是当代这个社会，大家所接受的信息量也非常大城市发展的也是非常的快，但是我们在审美引导的这个方向上还是要有，它是艺术是起到一个很大的作用，就是审美引导，什么东西是美的，什么东西是善的，什么东西是应该去追求的，我觉得这个是艺术起到的一些作用，所以我觉得放在这么一个环境中，也是实现了它一些价值。

雅昌艺术网：未来您在油画创作以及艺术融合的探索上，还会有哪些新的方向或者尝试？

林笑初：目前我认为现在探索方向需持续一段时间，进一步沉淀与完善。绘画创作本身需要时间来打磨。今年对我而言是人生转折之年，恰逢本命年，意义非凡。在学术上也有一些成绩，希望将现阶段作品呈现出来，广泛听取大家意见，以此作为下一步探索的参考与阶段性总结。

未来创作仍将坚持以人物为主，结合花鸟的创作模式，但会尝试突破宋画风格，追求更多元化的表达。我也在探索书法与油画的融合方式，尽管二者在语言上存在冲突，但我正努力寻找方法将它们融合于同一画面。此外，我还尝试将刺绣技艺与油画相结合，从中国传统艺术模式中提炼出新颖的视觉元素，实现艺术的升华，以契合当代审美需求，完成古典向当代的转换。

雅昌艺术网：谢谢！