陶艺研究受重视

　　1931年出生于湖南安仁的周国桢，毕业于中央美术学院，早年曾在中国轻工部陶瓷工业研究所从事陶艺研究和创作。1976年起在景德镇陶瓷学院任教，现为该院教授。同时任景德镇市美术家协会主席、中国美术家协会理事及江西雕塑协会主席等职。

　　20世纪60年代以来，周国桢在北京、上海、成都及港、澳等地举办了10多次个人陶艺展览。20世纪90年代初，他的陶瓷雕塑艺术受到西方社会重视，1992年获“英国剑桥世界名人中心授予的“世纪勋章”。而周国桢的瓷雕公仔及青花釉里红陶瓷器皿系列正在华润百货公司内展出，周国桢在展场亲自示范陶瓷制作工艺。

　　展览场地内，有12件青花釉里红作品及20件动物瓷雕的原作。若不计非真品及复制品在内，两个系列展品的总值约120万港元。

宣纸水墨留痕迹

　　自小就钟情宣纸水墨艺术的周国桢，其青花釉里红桃瓶、莲子瓶、枇杷瓶、斗笠碗和堆盘造型的各式器皿，特点是均把宣纸水墨画运用在陶瓷的图案之上。据他说，器皿造型、宣纸水墨渲染法与陶瓷青花的水路落墨可以达到有机结合，而不至于有生硬移植的痕迹。周国桢陶瓷器皿的创新之处，便是把传统的装饰性结合个人的水墨画风来绘制图案。图案亦有别于一般的陶瓷器皿，以明朗丝条勾画出动物的形象，同时又以气韵生动的墨趣写出简逸恬淡的美意，使各式陶瓷器皿富有现代感。

瓷雕是混合材料

　　至于瓷雕公仔方面，周国桢亦偏爱以动物为表现对象。他表示，尽管如今中国已脱离了传统的农业社会，但动物仍跟人类有未断绝的密切关系。就好像中国传统的十二生肖，以动物来象征不同人的个性及机遇一样。而周国桢动物瓷雕的特色，是他在物料的应用方面与别人不同。他表示，为了使瓷雕公仔的色彩变化丰富，以及肌理质感细致，他实验了多年，终于发现混合多些中国宜兴镇的紫砂泥、少许景德镇的瓷泥及福建的耐火泥，得出的效果是最理想的。

　　提到中国人的陶瓷艺术，自唐宋时代起，有其传统的继承，历史悠久，但一直以来其发展跟西方社会比较，我们有没有不足之处时，周国桢承认陶瓷的日用性及在建筑上的应用，我国不及西方国家，因为他们在技术上较先进。然而，在陶瓷的艺术价值方面，则我国有独特的民族精神作为内涵。因此，大量日本人专程到景德镇购入中国的陶瓷。他亦提到要中国陶瓷制品在技术及品质控制方面大大提升，便需要全盘民营，由市场自由竞争来汰弱留强。

(原载香港《大公报》1996年7月13日)

作者：霍晓迎