近年，有不少国画家、国画理论家，提倡国画创作应该多一些大气、正气、雄强阳刚之气的作品，以体现中华民族的精神气概，这在上个世纪的国画界，早已有不少画家认识到这个问题，并在这方面作了很多努力，取得不小的成就。青年山水画家管笢棡一直在这方面努力。他从小在长江三峡险要地段的高山峻岭、滔滔江河摸爬滚打，那环境氛围培养了他宽阔的心胸，豪爽的性格，顽强的毅力，加上他喜爱格调高气势磅大的电影，雄强的汉唐艺术，篆隶书法，豪放诗词和宋代的北派山水，这些都引导着他在山水画里对雄秀风格的追求。

　　苠棡很强调山水画的地域特色，他而今作品所表现的范围主要是四川的山山水水。很多地方他去细致的研究过，感受到北国的浑厚，江南的秀丽、秦岱的雄伟，华岳的险峻，恒山的幽静，黄山的奇峭，峨眉的秀润，青城的幽翠，九寨的神奇，草原的广袤，长江的奔放，大海的辽阔……祖国河山真是多姿多彩。他“行万里路”是为搜集创作素材，更重要的是为扩大视野，丰富知识启迪智慧，开阔胸襟，陶冶情操和便干对四川乃至西南山水作比较，找出四川、西南山水雄秀幽奇的突出特征，进而去深入挖掘和充分表现。中国山水画无论古今，凡有大成就的大家其作品莫不具有很强的地域特色，一个地方的自然形态、地质结构、土壤成份、气候状厂况、环境优势、植被多少、民族风俗、社会生活、文化因素等等，都会与另一地方存在着显著的差异。再加上画家情感爱憎、审美标准与选择角度，必然是千变万化的。苠棡的山水作品绝不是再现某个地方的景观，而是“搜尽奇峰打草稿”，“随心造景，随意布势”，“意造胸中山河”，他很欣赏“把万物打扁搓圆任我造江山，将时空拆散倒转随心定乾坤”这一盈联。他在画里以自己的情思去熔铸四川那些崇山峻岭，万丈绝壁，奇峰云绕，万木滴翠，温润灵秀的大地等客观对象的形神，重新构成情景交融的主客观统一体，作品浑然天成，极具雄强、灵秀、神秘的境界，令人神思飞扬，心驰神往。

　　山水画艺术触动人心，婉约秀润的是一种，豪放雄苍也是一种。画家要把雄秀或者说是刚柔很好的统一协调起来，在历史上传统中国画成功的例子很多。中国画家的思维模式是以“道”论思维或叫两极思维观察和解决事物中正反两方面即矛盾问题，肯定和追求正反两面的价值，达到正反两面的有机合一，比如中国画里的雄与秀、强与弱、刚与柔、阴与阳、背与向、大与小、长与短、粗与细、轻与重、黑与白、浓与淡、虚与实、简与繁、疏与密、工与写、具象与抽象、理性与非理性、客观再现与精神表现……众多的对偶因素都包含着矛盾，画家就是要去发现和制造矛盾而又以聪明才智和精湛技艺去解决矛盾，求得画面的高度和谐统一，以达到创造精美作品的目的。苠棡在作品中能很好把握好雄与秀的种种关系：他从历代优秀的山水画中悟得汉的雄强，唐的富丽、宋之静气、明清之文气，从而蒙养自己的雄秀神奇之风；他从历代一些有代表性的山水画家的艺术思想与作品中，逐步意识到宋代画家处在儒学文化并大量吸收道、禅文化精华的氛围中，以道学作为绘画的哲学及美学思想，画家极重生活与自然的真实，观察研究深入，刻划精致，理气合一，形象生动，形似与气韵兼善，极具生命活力，画理完备，画法形式广为发展，讲究创新，独创思想精深，个人特色明显，这些均使他受到很深的启发和影响。

　　这位画家这些年在选材上着眼于那些大气象大变幻，雄强伟岸的客观对象，大量储存于胸怀并充分发挥其想像力，以独特的生命体验，按理想的艺术境界去提炼、升华、组合。如《江河东流寓千古》、《千帆出夔门》、《凌云天际见秋毫》、《祥云照千山》、《祥云照乾坤》、《巫山音不及白日隐光辉》等，无一不是一种充满动态幻象的、大气磅礴的作品，目前我的还很少看到这等独特新颖的有大格局的山水画作品。他喜欢表现自己内心世界的心理流程和微妙变化，在画中追求一种神秘、虚幻、玄妙的艺术境界，这样的作品有如朦胧诗，有含蓄、模糊、不界定的一面，这比直白表露而乏味的东西要有趣得多，深刻得多。苠棡的作品文化含量大，具有人与物的精神象征性，有丰富的精神力量。

　　苠棡重视传统山水画的学习、研究，又不回避社会现实的变化和现代主义的严峻挑战。他以开放兼容的姿态，把现实与心理、物质与精神，个人与社会融合，把客观现实心灵化，主观心灵对象化，努力汲取现代主义的合理内核，对传统革鼎新，使山水画变得更为生机勃勃，焕然一新，颇有现代感。

　　中国画极为注重立意构思，构图当属于首位。苠棡作画不论小品大构，特别重视构思构图这一环节，他在自己积累的仓库里挑选一切有用的东西，尽力发挥想象力、创造力，把身心体悟到的表现出来，常常是左思右虑，日不思食，夜不安眠，极力从观念上去把握构图。他作一幅较大的图，总是数易其稿，不厌其烦地去“九朽一罢”，使行和意统一，结构、体势、开合、疏密、虚实、动静、浓淡、墨与色的处理方法、整体局部等综观全局的筹划布置，都做到大致心中有数。当然也并不就一定死守原来的构思构图，在贯穿于山水画创作的全过程中，时常还要视情和气而改，随机趣而变更，以体现出他的某种新思维和个性特色。苠棡构图有的是合围式，画幅的左右或上或下墨色重暗，中间明亮，仿若舞台上的聚光灯照射，主体形象很突出，易于一下子吸引住观众的视线，使人为之精神一振。有的是放射式的，画面开阔，画中的山体，流动的云雾与流水，风动的林木与帆船，飞奔的禽兽等，都使画面显得宏阔雄浑。无论哪种他从不马虎，十分用心地去做精到的艺术处理，使作品尽可能有艺术趣味。

　　这位画家在继承传统的基础上，积极探索新的笔墨语言，他描绘物象时，每个局部的每一笔都尽力求其变化，把笔墨色水巧妙地融合，一笔的浓淡、急疾、轻重、走向都控制得很好，匠心独运的笔墨微妙变化难有重复的迹象，画家把创作的情节、情景、情感通过有意味的形式，表现出具有形式美、质地美、抽象美的，与大自然密切联系的心目中的山水形象。他以自己的观念运用表现技法自由地进行创作，多次实验之后，笔墨富有了个性和独特的创造性，在当代水墨画天地里，虽说都是在运用点、线、画、墨、色、水创作，然而他却有着与别的画家不同的吸引人的地方。他这种笔墨手段刚好与在画里制造的雄秀与神秘气氛相合拍，也就是说寻找到了一种恰如其分的艺术语言。苠棡深知不同的表现对象与氛围，须得有不一样的表现手段，因而他还在顽强地探索着实践着。

　　苠棡不是单纯埋头作画，还一直努力加强各方面的艺术修养。他认为画家除了要有自己的语言系统，还要建立自己的理论体系、审美准则。所以他很重视传统绘画理论的学习研究，常读勤思，并结合当代中国画坛的现实状况——创作现象与理论探讨，联系自己的创作思维与实践，作出判断、选择、运用，以语录和文章的形式表达出来。

　　他站在今天时代的高度，以明智的眼光去审视传统和社会现实，冷静地思考中国画创作和理论方面的许多问题，作为一个青年画家其探索精神格外可贵。

作者：王灭