当我踏上欧这片土地的时候，感受到的是东西方文化的巨大反差，异域地理地貌以及人文景观的不同，折射出的是文化的差异。作为一个东方绘画的实践者在二十一世纪走出国门，跟张骞出使西域有着很多不同，我们比他少了伟大的史命感、旅途的艰险和探险的神秘感，多了现代文明带来的舒适和平静的心境，对于西方绘画大师我们大多能耳熟能详，去的目的是为了亲历亲受一下西方文化，揭开印刷品的面纱，直面西方绘画大师，看看油彩与水墨有什么不同，排笔刮刀摸出的世界和毛笔写出的境界又有什么不同。
　　我参加了两届国内举办的当代中国山水画•油画风景展，国内办展的目的，旨在将近一百年油画风景引入中国以来，把中国山水画和油画风景画两个画种放置在同一平台上，对其相互影响和各自的发展，以及产生和发展的轨迹、观察自然的方法、人文背景、审美动机和审美理想进行全方位的学术研讨对比，所以山水画界称之为对比展。此展受到业内的高度重视，一是说明中国山水画在向前发展过程中希望吸收一些外来画种有益的营养成份。二是说明两个画种它们互相之间的影响的客观存在，甚至有相互被同化的危险存在。如何保持民族绘画血脉纯正的同时吸收外来文化的优良成份，一直是受人关注的话题。在去欧洲之前，这些话题比较空泛和抽象，当我站在凡高的《阿尔麦田》作品面前，这些话题一下变得具体和真实起来。
　　从中国山水画和油画风景画它们总的发展轨迹是不尽相同的，一个是从幼稚的模仿到理性的再现到主观精神的表现，油画风景走的是一条从极端的写实到极端的表现之路。而中国山水画是在作为人物画的配景相对成熟后，在老子、庄子思想的影响下，在诗词对自然山水意境的审美追求过程中，天人合一的审美自觉，使山水画从宗代就进入了意境创造的高级阶段，元以后，书法的介入，使山水画进入到人的精神表现，更是赋予中国山水画以人性的品格。而西方的风景画，在凡高几近疯狂的表现过后，西方人已不知如何再有更高级的表现了，于是开始了在极端个人主义幌子下无序而极端的泛艺术行为。有趣的是，他们的凡高是因为受了东方绘画的直接影响才成就了凡高。在与彭先诚一起观看《阿尔麦田》时，讨论解读其笔触形态和质感，笔笔“中峰用笔”，“干湿浓谈”等等审美因素，与中国画的笔墨形质有着诸多惊人的共性，这值得我们深思。从表面视觉张力而言，似乎水墨不如油彩来得直接和丰富多彩，然而，水韵墨幛所幻化出的万千气象与人的精神关联出的曼妙韵致和境界，岂能用张力二字可以囊括，西方人又怎能品味得到个中滋味。
　　就黄宾虹对西方印象派的热衷研究，应该说他的笔墨语言形成，是吸收了印象派主观表现的成份，打破了中国山水画在清代“四王”以后的僵化和精神表现空泛的局面，也为中国山水画的发展埋下了复笔。每次社会的变革也会带来艺术思想的变革，新中国成立以后，中国画对自然生活的重新关注，可以说使中国画开始了新的生命历程，从而避免了走入西方在凡高以后的无序迷途，这是值得欣慰的。
　　当代中国画家，在挑起传承本民族优秀传统并将其发扬光大双重重担的同时，我们又陷入了重树中国画在世界艺术之林新形象的迷茫之中，这种迷茫有来至于“85美术思潮”狂躁后文化语境的纷繁复杂，也有来至于对传统生吞活剥的哽咽和较枉过正的闭守。开拓创新需要落实到文思才情中，体现在一笔一画上，更不是一朝一夕的事，对中国文化精神的深彻理解，对当今时代审美特质的准确把握，对自然风物万千气象的息心体味，才能使我们走上既贴近民族文脉又开创中国画新貌的正确道路，任重而道远。

作者：管苠棡