传说里那条状元走过的杭州凤起路，如今已淹没在商业的喧嚣中，车水马龙的商街向前延伸，在通向西子湖的端点上忽然幽静下来，650号浙派画苑在一丛丛新叶的掩映下跃然眼前。画苑外墙的瓷砖参差地分外别致，隐隐能看见鳞片状的纹路，仿佛一条见首不见尾的蛟龙——它与画苑正面墙上“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”的大字遥相呼应，体现出主人志尚高远而又洒脱随性的风格。

　　艺术气息浓厚的画室里，主人王志良正酣畅淋漓的作着画，已然是大师风范。随着他一张一弛，手起笔落，一幅泼墨山水逐渐成型，润了起来、亮了起来，有了生命。这份状态应该被叫做情不自禁的宁静，画者已入画境，是为画中之人，沉浸于画中畅游。

　　画、人、茶、精、神、气。不难发现王志良身上的性灵与性情。

　　手握灵珠，心开天籁

　　王志良是土生土长的老杭州。或许是如画的自然环境，或许是说不清道不明的天赋使然，尽管并没有家庭的熏陶，他却自小就与绘画结下了不解之缘。

　　由于当时条件有限，王志良不由得感慨万千，不仅没有太好的学画条件，甚至连画纸都难得一见，没有画纸的时候，他就折一根树枝为笔，圈地而画。就这样，王志良“以地为纸，以枝为笔”开始了他艺术的启蒙阶段。

　　王志良的笔墨中，有岁月的沧桑，有艺术的灵性，有自我的感悟，是他丰富人生经历的折射，他浓墨重彩的人生经历也影响着他绘画风格与艺术造诣，艺术来源于生活。

　　1981年，王志良来到浙江美术学院师从朱桓教授，开始半工半读的生活。10年来，他没有落下过一节课，即使是遇上了罕见的大雪天，他依然是踏上脚踏车最早到校，多大强大的内心与强烈的愿望在支持着自己梦想。“当时跟我学画的同学有五六十号，但真正一直坚持下来的只剩我们三四个了。”

　　在此后的岁月里，王志良为拓宽自己的艺术之路进行了多方尝试，也为自己人生的画布抹上了一笔笔浓墨重彩的丹青。他去过深圳，在一家艺术公司里教绘画，当时香港、澳门慕名而来的学生很多；他还做过谢晋导演的助理，参加过电影《鸦片战争》、《女儿国》、《孔繁森》的拍摄；最后还是回到熟悉的家乡，开起了文化公司，经营过服装、雕塑、广告、画廊等项目。

　　如今，他在杭州与学习音乐的夫人建立起一个“艺术之家”，过着“大隐隐于市”的悠然生活，日出而作，日落而息。

　　在王志良的眼里，一切都是艺术，艺术就是一切。他常常在半梦半醒间看到一幅幅瑰丽的山水画，而不得不披衣下床，点灯研磨，执笔泼墨一夜。除了感叹他的灵感天成，也敬佩他的恒心毅力。

　　为什么画画？因为天赋与热爱，因为叛逆与坚守。

　　泼墨山水，源远流长

　　“浙派”最早形成于明代，由钱塘人戴进以其非凡的创造力和独特的风格所创立，是中国美术史上第一个以地别命名的绘画流派。明清以来，“浙派”书画经过徐渭、任颐、吴昌硕、潘天寿等历代大师的承接，已逐渐形成了一种地域文化特色明显的独特笔墨形态。“浙派”和浙籍书画家自此饮誉海内外。

　　然而，到了王志良的时代，浙派与浙派大师一同渐隐，身为浙派山水画家正脉继承人的他，成为大师最后的传承。他常说，自己的使命就是延续浙派的精髓。不过纵观王志良的艺术实践与艺术理论探索，我们不难发现他对浙派水墨画的阐发与延展。

　　王志良擅长画山水花鸟，作品几乎都是浑然天成，往往是落笔成稿，一幅山水画一小时勾好墨稿，待干透，即可挥笔渲染上色，通常三、四个小时后，一幅雅致大气、饱含诗意的墨间山水便完成了。“我不会很刻意的作画，灵感乍现便是作画的好时机。”说着便起兴，为我们演绎了一幅浙派水墨画的诞生过程。笔尖饱蘸着一分墨，三分水，看似随意地在画中轻点，整幅画却像是活了一样渐渐清晰、成型，原来“水是生命之源”还有这样一种解释。这幅即兴之作中树荫、碧波、小船在水的浸染下，既真切地仿佛就在眼前晃动，又遥远得像一个隔世经年的梦境。

　　看王志良作画，深深地体验了“妙笔生花”一词的真正含义：那胸有成竹的样子，那高超的技艺，卓绝的运笔······确实让人叹服。

　　浙派的特色不仅在于笔墨，还在于笔锋和线条，王志良的得意之作《泰山之南》便是如此。画中的松，从主干到枝条，线条刚劲有力，显示出作者深厚的绘画功力和艺术功底。当看到画的背面，我们不由得震惊于那些线条竟然在画的背面也如此清晰分明。想来这就是所谓的“力透纸背”吧。

　　《泰山之南》的另一处可书之处在于，这幅画既非对着山水实景临摹而下，也非完全凭空想想而至——王志良一次与友人同游泰山归来后，发现脑海中时常浮现出当日的情景，便索性将其画作画卷。这使这幅山水凭空多出一份虚实相生、古今交融的美感。

　　读他的画，灵气溢动、墨彩流韵，感受山水花鸟的生命旋律，感受充满灵动之美和诗意化表达；读他的画，感动于画家对生活的热爱，感动于画家的力求完美。王志良在宣纸上渲染了大自然的静态美和生活的动态美。

　　坦言自己在选择画作时并无明显的偏向，仅按照艺术的价值来评价，“浙派”与其他国画派别间没有、也不应有分明的壁垒，绘画风格是一种时时流通的东西，恰似点洒在画作上的水。

　　传承与流变，是王志良执着终身的事业，也是浙派绘画流淌不息的命脉。

　　诗意栖居，自行其道

　　王志良的世界里，他奉行“生活艺术化，艺术生活化”的人生态度，他既是艺术大家也是生活家。生活在于休闲，艺术是一种最好的休闲。王志良老师很懂得享受生活，认为人该处于一种休闲的生活状态。绘画也正是他最好的休闲方式。他眯着眼睛很享受的回味：“当夜晚与清晨相接，我的脑海里出现美丽的山水画，在清晨将它画下来，好像自己置身于画作之中，可居可游，完全沉浸在自己的画中世界。”

　　绘画是王志良一生的精神家园，此外他还是古玩收藏家，“纯粹就是爱好，一看到美的东西就想占为己有”，王志良开玩笑的说“这就是艺术的力量吧。”画苑的玻璃柜台上整齐地码放着各式的印章；墙角立着两个形制古朴的明代石当；墙上挂着造型奇异的木雕，神秘地看不出来历。

　　艺术是相通的，王志良爱画、收藏古董、品茶、玩香并不稀奇，稀奇的是他还钟情于美食，他甚至会自创菜肴。北山路51号是他自己的会所，这里是三五好友举杯邀月的好去处，他们在此探索绘画的永无止境，在此品尝由“王大厨”新创的作品，生活乐在其中。

　　人生不要为自己设限，更不应将自己的想法框住，想到了就去做，王志良的洒脱在此。他算得上是绘画界的“先锋”人物，哪里有热闹哪里就有他，他曾参与举办过杭州最早的卡拉OK大赛，百合花之夜等等活动。

　　说起未来，王志良坚定的告诉我们将继续潜心研究绘画，以期在有生之年著书立说，完成传承浙派的重大使命。另一方面，他期待以自己的生活方式，为身边的人带去希望与欢乐，告诉他们生活的本来面目其实更幸福、更多彩，用这种新的生活理念会友，聚集志同道合的人，开创新的未来。

　　优秀的人自是有榜样的，最后王志良分享了弘一法师的经历，这位“二十文章惊海内”的大师早年生涯十分坎坷，屡屡受挫，屡屡尝试，最终一直坚持理想，在诗、词、书、画、雕刻、音乐、戏剧、文学等许多方面取得了开创性的巨大成就。没有“入世”，谈何“出世”？没有“喧嚣”，谈何“宁静”？王志良强调“心静”，生活是心灵的参照，懂得生活，才能懂得心灵的境界。生活的艰难与坎坷，赋予他成熟的心境，更赋予他旷达的胸襟气度，因而能够泼墨山水，胸有成竹。

　　王志良就像他的水墨画，水是风度，墨是骨量。水是通达洒脱，大象无形，流转不息；墨是铮铮傲骨，毅然坚守，锐无可挡。他正在用丹青讴歌生命，赞美自然，用心生活。用画笔点亮艺术，用艺术照亮人生。追求艺术的创新，攀登艺术的高峰。