造化之中必然无此笔墨，自然之中未必有此风物，唯此笔墨风物皆自造化天然中来。这是我品读春光兄作品最直接的感受，也是其作品风格特点的真实写照。

　　春光兄的作品“尚意”。

　　中国画的意象，是人与自然的精神遇合后孕育的心灵之花。“尚意”，是中国画的一个传统，导源于《周易》“立象以尽意”以及稍后的“得意忘象”玄学思想，受这种哲学理念的熏陶，中国绘画意蕴着一种哲学精神。与西方绘画注重物质性不同。中国绘画很早就走上了尚意的写意道路。中国文人画家对意象的不懈追求古已有之。黄宾虹取“绝不似而绝似”“无可无不可”“惟其是耳”等画论，齐白石取“似与不似之间”，都体现了文人画家对“意象”的强烈关注。因此，艺无定法，法无定规，对意象的表现，因人而异。

　　中国画历来讲究以“意”造“意”。“意”既是手段又是目的，“意”可以传之画内，也可传之画外。春光兄的画在形象的塑造上，是根据他的记忆、印象，凭借认识、想象来创造形象，强调绘画的主观性，注重精神活动和思想感情，不拘泥于具体的物象来进行创作。他作画之前是首先“得意”，再“立意”。可见，在他的作品中，笔墨和形象只是个载体罢了。

　　他的画，是“以心灵映射万象，代山川而立言”，把表“意”看得比表“象”更为重要，并在以表“意”为核心的绘画观念的指导下，形成了他独特的审美语言。他对所表现的对象在主观上达到了认识的高度自由，超越了对象的形貌表层，笔墨在运用中便显得那么的超然，生发出活泼的意气。真可谓胸中有主见，耳不闻其声，眼不见其形，不再斤斤计较于形貌章彩的历历俱足，而是师心独见，听任于内在生命律动的驱动，心随墨运，挥洒达于一片天机。

　　春光兄的画，讲求天成。这就使得其每一副作品都是孤品，完全具有不可复制性。这也是他的作品价值之所在。

　　中国是一个“意象”的国度，而画家与诗人是“意象”的主人，春光兄深得“意象”之道法，出入于博大精深的东方传统文化中，把中国人的性情通过“意象”传达，诗意让墨色生香，我看他的画时，闻到了画的气息，那是中国人文的气息，那是远古的意境，那是复活历史的笔墨有了生命。

　　画家参与东方文化的复兴构成了一股美术的力量，许多前辈画家都曾有过这种复兴的抱负与行动，并且也留下了杰作。我从春光兄的美术追求中看到了这种抱负，从他的杰作中也找到了东方文化复兴的信号。他的绘画语言传统中透出先锋的亮色，中国化题材中带着人类母系共同的语言符号，既有父系留给他的审美胎记，又有他现代性的笔墨革新。

　　中国人审美的最高境界是什么？我认为是“诗情画意”。既要有“诗情”，又要饱含“画意”，双重的美学场域在一张画上相遇，必然产生超越现实与历史的境况。“尚意”的春光兄执着于“诗情画意”，从而抵达中国人审美的最高境界，快哉妙哉！

　　我喜爱春光兄心无杂念、尽显风流的诗画本色，我更看好他深厚的古典情怀，而因为他的“尚意”美德，我把他引为难得的同道。

　　正是因为春光兄这样的同道，我觉得周身都有了流畅的春光，就是在创作的焦虑时，我都会看见艺术的美景，我觉得这是同道即知音的快意。

　　春光年长我两岁，是我的兄长。但拜入老师门下稍晚于我，因此常称我为师兄，这一细节，折射出他谦逊的品质。他做事细腻，踏实执着，且为人豁达，心胸宽广。这些品行，决定了他的绘画道路会越来越宽广，走的越来越深远。

2013年1月8日

作者：周艺文