“道”是道路，是天地至理，是人生的指导原则。

　　春光出生在渤海之滨的秦皇岛，生活在北戴河。秦皇岛、北戴河的文化滋养了他的生命，他的艺术创作道路也在这里孕育成长。他的山水画创作的题材选择，就着眼于这片海。他以此反映天地至理，表现人生。

　　常言道：一方水土养一方人。

　　尽管如此，他的作品绝非是一种简单的对自然的海的描绘与表现，而是用他独特的山水画语言，表现他对自然状态下海的思考、理解以及内心的向往。他的作品即是山水画艺术，也是一种文化，更具有一种艺术理念。它是自然与人文精神互动的产物，是与生命存在交织在一起的诗化人生意义上的艺术。

　　热爱家乡的山山水水、一草一木，是一个人近乎先天的一种行为。家乡的创作资源，别无选择而又得天独厚。春光从自己的角度，以自己的目光观察熟悉的周围世界，在实践过程中形成了自己的创作语言与风格。宽广、大气、苍茫、神秘、深邃的海文化色彩，是那么的浓郁。纵观世界范围内的美术发展，都把增强作品的地域色彩看作是创作的重要目标。对春光来说，北戴河的大海、山峦、礁石、沙滩、渔船、海鸟等，都是他的创作素材。他的作品，大多折射出他对家乡那片海深深的感情眷恋和文化的洞悉与思考。

　　中国画的最高境界，讲求天人合一。春光的作品，追求的正是这一点。好的泼墨，是浑然天成，却具有一定的偶然性，或者说是不可控性。同一个山水画家，同样的纸张，同样的笔墨，绘就同样的内容，写意作品的画面往往艺术效果不同。这如同世界上找不到完全相同的两片树叶一样。通过这样大泼墨手法，得到的出色作品可以称之为“墨宝”。由此来讲，春光的作品中，墨宝不少。为了祈求得到珍贵的墨宝，古人作画前要经过沐浴、更衣、焚香等祈祷过程，可见墨宝之可遇不可求。这些过程，春光可能没有，但我们从他的作品中，足以见到其对艺术的尊重与内心的真诚。

　　我说过，在中国文化总体精神中，“人”与“道”有着分割不开的内在联系。所以，一个画家的人格精神，应该在近似浴火式的涅槃中，得到创造性升华和转换。一个人对艺术的理解和认识应该具有创造性的，追求天地精神与人文情怀相结合，力求把这二者精神的统合展示在现代的文化时空，这种现代时空是跨国界、跨人文但又是中国的。春光的作品中，有的可谓大象无形，有的“七分天成，三分人工”。但，始终没有离开他熟知的世界，始终没有离开中国画酣畅淋漓的笔墨。在山水画创作的道路上，春光正在进行着积极的尝试和思考。

　　春光在基层担任文化和文联的主要负责人，他的创作实践主要是在8小时工作以外。期间的辛苦，我深有同感。艺术是“泡”出来的。四十出头的春光，自小喜欢艺术，涉猎的范围很广，其中包括文学、音乐、根艺、摄影等等。他今天在绘画上取得的成就，与他长期在艺术领域的浸泡和涉及的艺术门类之广，是绝对分不开的。他豁达真诚，不拘小节，凡事看大势。这也是他选择以海为创作内容的原因之一。

　　多年辛勤的耕耘，执著的追求，结出的硕果，令人欣喜。坚信他会在艺术领域不忘耕耘，春光常在！

2012年11月16日 于北京

作者：卢禹舜