西方绘画的构图讲究物像的空间关系，中国画的构图讲究布白，这和老庄哲学中“虚”有关。中国文化的包容量之大，给中国画的发展提供了无限的理论空间。中国画从“虚”的角度来讲布“白”，从“白”之中来务“实”。虚实，带给了中国画的画面的张驰关系。这个张驰关系包括布白的张驰、物像的张驰、线的虚实张驰、色的赋彩张驰。

　　布白关系在画面上一旦张开，“画眼”的纲一定要拉紧，“一张一弛，乃文武之道。”

　　我们在生活中以速写为手段收集素材时，对客观事物的取舍更多地起到铸造“画眼”的作用。尤其是画家在生活中收集的，经过多次提练的艺术个性符号在这时会发挥更大作用。

　　清代张式在《画谭》中曰：“空白，作空纸，空白即色也。”中国人常讲“悟道”，在《易经》中说道：“一阴一阳谓之道。”这阴阳互动形成万物间的节奏。庄子曰“静而与阴从德，动而与阳同波。”中国画的虚实交融，恰是以对空白的把握来完成的。

　　什么谓之叙事呢？“实者，黑也，黑者，画材也；虚者，空白页，只有知白，才能守黑。必须计白当黑。深知白处才能处理好黑处，黑从白乱，虚从实生。”虚并不是无，更是一种客观形象之外的主观的无形之形。在布白问题上也要讲究被动与主动。西方的绘画，它的白是实实在在的形，画者的思维是被客观的形牵着走的，中国画的“白”与“黑”的对应是虚与实的交融，是“以虚为实，以虚显实，以虚求实，虚实相生。”虚是为画面提供了无限主动思维的联想空间，这计白当黑的画面，是黑的矛盾的另一面，而白的生存空间是与实同生、同伴、同融。实，是具象的形之所在，虚，则是人与天趣交融的意趣所在。虚中有对造型的呵护，虚是人对大自然的敬仰。在“白”中能见到天的灵气，在“白”中能见到大自然的幽深。正如清代戴熙《习苦斋画絮》中曰：“画在有笔墨处，画之妙在无笔墨处。”肆力在实处，而索趣在虚处。“庄子曰：“虚实生白，”“唯道集虚”。宗白华更是说的好，“于空寂处见佳作，于佳作处见空寂，唯道集虚，体用不二”。真是“此处无声胜有声”的艺术境界。唐人说道：“无字处皆有意”，一个“意”字，用的再绝不过。这就是对“白”的最绝妙诠释。

　　一般人认为速写是对生活客观记录，但速写其实是画者用视觉触摸客观事物，并对主观感受做第一次记录。记录生活有两种：被动和主动，在这里指的是主动记录。在速写中“取”与“舍”与对布白的训练都很重要。速写的过程也是经营位置的过程，白与黑在画面的张弛得道与否，也是一个画家成熟是否的重要标志。

　　空白既是“置陈布置”的组成部分，也存在着对“白”的造型要求，白不是客观造型的实体，也不是形与形之间的空白，更不能把“白”当做画面多余的部分。所谓大虚求实，大白求黑，计白当黑，就是这个道理了。

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文/张春新

作者：张春新