“写意岩彩”——这个概念在绘画理论上尚不存在。公元2005年春，在日本的几位中国画家聚会时说出这样一个全新的语汇。恰恰这个提法概括了我在近五年所做的探索。因此，结合我的作品，对“写意岩彩”进行初步的探讨。
　　一、写意画的核心是追求神似
　　写意水墨画是明清以后中国绘画的主要流派。早在500年前，徐渭等大写意画家用极简练的笔墨追求与物象的神似，与现代抽象艺术有异曲同工之妙，却比西方抽象艺术的诞生早了200多年。其后，中国画坛又出现了陈淳，八大山人，扬州八怪，吴昌硕，齐白石等写意画大师，把写意水墨画发展到登峰造极的地步。
　　写意画的核心就是不注重形似而求神似，即强调画家的主观精神。而那些写意画大师的共同之处就是敢于　　创新，都在不同程度上突破了当时的美学规范。
　　我的绘画生涯是从大写意墨画起步的。我钦佩八大山人苍劲狂放，桀骜不逊的风骨；欣赏石涛淋漓酣畅的笔墨；景仰郑板桥蔑视权贵，借笔抒愤的人格；赞赏吴昌硕雄健古茂的金石气；喜爱齐白石质朴诙谐的庶民气息；酷爱林凤眠的融会中西的诗的韵味。我深切地认识到：这些写意画大师的人文精神在进入二十一世纪时也　　仍要继承和发扬，但同时也必须寻求新的突破。
　　二、岩彩画曾是中国古代文化的一个灿烂阶段
　　在学习了大写意水墨画的传统技法的基础上，我开始了创新的探索。恰巧有机会在日本长住了四年多，使我能比较深入地观摩学习日本画。
　　日本绘画产生于中国文化的母体之中，沿着唐绘，大和绘，浮世绘的脉络发展。明治维新以后，日本大量吸收西方绘画的表现技法，并逐步形成了以岩彩为主要绘画材料的日本画体系。
　　岩彩画其实来源于中国，以矿物岩石材料作画在两千年前曾是中国绘画的主流，并出现过一段灿烂辉煌的鼎盛时期。目前，尚保存在新疆克孜尔，敦煌，西安等地的众多壁画就是这一历史的明证。这些古代壁画采用大量不透明矿物质材料直接厚涂，讲究制作基底并有凹凸，点线而自由而抽象地交织，色彩对比强烈，用笔自由无程序，视觉效果开阔宏大。但遗憾的是，唐代以后这种画风逐步衰微，技法也日渐失传。
　　然而，岩彩这种来自中国文化传统的材料却漂洋过海在日本保存并发展起来，现在日本不仅拓展了中国的古典矿物色，还创造了人工合成的材料——新岩。变革后的材料和现代的艺术观念，使日本美术走出了古典定式和语言体系而跨入世界现代绘画范畴。这一现象即令人深思，又激发了我——作为一名中国画家复兴这一古老民族传统绘画材料的愿望。
　　三、写意岩彩画的尝试
　　1、岩彩泼洒
　　在广泛学习和借鉴的基础上，我大胆采用了岩彩做为画材进行创作尝试。岩彩有着丰富宽阔的表现魅力，它的色彩种类丰富，色泽鲜艳，晶莹。特别是把水墨大写意的泼洒技法和岩彩相结合时，就会出现强烈视觉冲击感。中国现代绘画大师张大千从二十世纪五十年代起创立了泼墨彩的技法，其绘画也呈现出雄浑瑰丽，独立千古的新面貌。我常为张大千泼墨彩作品的雄浑气势和瑰丽色彩而倾倒。因此，我借鉴了他的泼墨彩技法，尝试用岩彩调和胶液去泼洒。这样，画面就出现了自然流动之美和挥洒淋漓的效果。著名美术评论家王镛评论我的作品说“色彩恣意表现的程度和淋漓挥洒的效果，类似美国抽象表现主义画家波洛克的滴色作品”。其实，我借鉴的是水墨画的泼墨泼彩，与波洛克的滴色作品类似完全是偶合。
　　2.以诗入画，追求神韵
　　我的作品借鉴了西方绘画构成和日本绘画常用的岩彩，但决不走全盘西化的路子。其人文根基是传统中国文化，画面跃动的依旧是中国魂。自幼年起对中国文学的喜爱，特别是北京大学文科教育的系统培养，给我奠定了比较坚实的文学功底。厚重的文化积淀和丰富的人生经历给了我广阔的创作空间和灵感。我力图把诗意融汇到画中，追求画面的意境和神韵。在这一点上，延续了中国文人画的以诗入画的传统。例如“温一壶月光下酒”这幅作品用幽深的画面，淋漓的泼洒使人会联想到朱自清笔下的荷塘月色。作品“三人行”用形态各异的三棵树诠释着孔子的“三人行必有吾师”的哲理。
　　3.富于鲜明个性的色彩
　　我的岩彩画的基本构成是色彩。王镛先生评论说“林江东的岩彩画的色彩，把东方绘画的象征性和西方绘画的表现性相结合，使她的岩彩画获得了鲜明的个性。”根据不同的主题，我采用不同的色彩创作出完全迥异的画面效果。例如“六宫粉黛”，“狂想曲”等作品流光溢彩，色泽绚丽；而“夕照无限”，“禅境”等作品则色调沉着凝重；“芦花银”，“凝思”等作品又趋于平淡简练。同时，我用银白色的芦花象征着银发族的潇洒澹泊；作品“心香”用从中心向外迸射的绚烂色彩构成一曲对心灵之美的赞歌；而作品“梦绕雪山”用瑰丽的天空象征着对攀登高峰的追求。总之，我用融合东西方的象征性和表现性的独特色彩语言道出了对人生四季的不同感悟。
　　以上是我粗浅的观点。期待有朝一日，“写意岩彩”这个概念能被画界更多的有识之士认同。
　　路漫漫兮，我将在复兴中国岩彩画的道路上继续上下探索。
　　2005年8月30日

作者：林江东