黄增炎先生是深圳美术馆的老朋友。早在上世纪90年代，深圳美术馆就曾收藏黄增炎先生的多幅作品。那时黄增炎先生已是被人熟知的中国水彩画名家，但他并不满足于取得的成绩，同时也愈来愈意识到传统水彩画表现力的弱势和局限，并逐步开始了对水性材料和混合表现技法的试验。他在水彩画的基础上融合其他材料，增加了画面的趣味性，增强了造型的力度，形成了有别于水彩画的独特艺术面貌。2012年，深圳美术馆与黄增炎先生再续缘分，在深圳美术馆举办的“探索与实践——2012 广东水彩画名家邀请展”中，黄增炎先生携六件混合技法作品参加展出，获得了广泛的赞誉，也促成了此次“黄增炎作品展”的举办和画册《黄增炎》的编辑出版。

　　艺术的生命力在于创新。黄增炎先生从水彩画进入艺术之门，不断突破和挑战自我，历经二十年潜心钻研水性材料和混合技法，可以说是为水彩画创作拓展了表现空间，也可以说完全突破了水彩画的条条框框，形成了自由、系统且具有个人艺术特色的新艺术体系。黄增炎先生的艺术魅力更在于实现了艺术语言自身美和描绘对象本真美的完美结合。在对笔触、肌理、节奏、色调、气氛的深刻理解和追求下，他创作的女人体纯朴自然、静谧典雅，仿佛能让人感受到皮肤下微微起伏的呼吸和脉动;他不断地描绘蔬果、陶罐、门窗、锈桶这些不起眼的平常之物，把观者引向一个个平时忽略的生活细节，让观者在凝视、观望作品的过程中静悟生活之美。

　　在风起云涌的美术浪潮中，黄增炎先生坚守在写实主义的阵地，摈弃人云亦云的表现方式，探索水性材料和混合技法，显得尤为特别和可贵。他持之以恒的艺术态度和不断挑战自我勇攀艺术高峰的精神值得我们敬佩，他的艺术未来值得我们期待。

　　2013年9月

　　深圳美术馆馆长 宋玉明

作者：宋玉明