主持人方卉——前不久在中国美术馆展出了年轻女画家齐勇立的作品，很显然他的作品受到了像米罗这样的现代艺术大师的影响，同时也揉进了中国民族民间的特征，和她那富于幻想的心灵情感。这种独特的风貌，吸引了观众和美术界的专家。去年西班牙著名艺术大师米罗在北京的展览引起相当的轰动，米罗率真纯朴强烈的风格打动了众多观展的人们。最近一位来自河北的年轻女画家，齐勇立的展览也引起了不小的轰动，美术界的专家和普通爱好者都对这个展览的作品，表现了极大的热情。
齐勇立的画风奇幻瑰丽，如梦如幻，这些作品被看作是画家心灵的寓言，这些洋溢着神秘玄妙和奇瑰气息的作品，给人最强烈最直接的冲激是她的线条、构成和色彩。她将表现的这些元素集而用之，统治整个画面，淋漓酣畅地物显了内心主观情绪、感受、憧憬与冥想。作品的题目《美妙的幻觉》、《欢乐奏鸣曲》、《世外狂欢》等。也无不显示了画家儿童般纯洁无尘的心灵。
美术评论家邵大箴——我觉得齐勇立的画很有意思，因为她画出了她自己的感情，她是一个少女，她有一颗纯洁的心灵，家里她爸爸是画家，她在博物馆工作看了很多古代壁画，对外国的康定斯基、米罗、保罗·克利、马格奈利，她对这些画家的画非常感兴趣，把这些东西综括起来，画自己的感觉，有一种很强烈的表现欲望，她在很短的时间里画出了这么多画，这是很自然的。
方卉——齐勇立作画时强调顺其自然，她笔下的每根线条，每个图形和每种色彩，都仿佛出自灵魂深处，顷注了真诚的情感，并因此具有了生命的灵性，有人看过这些作品并把她们称之为东方神秘主义表现派。
美术评论家刘骁纯——她的画给我总的印象，我觉得应当划在装饰画范围里边，对装饰画的发展有很多新的因素，这个新的因素也不是别的，而是在绘画的形式上和表现在精神上。她这个主要表现在精神上，有很多自由联想的东西。在画面中很多符号都见过，将旧符号重新组合揉得比较好，表现了她的自由联想很有意思。
方卉——齐勇立在大学时代学习是工艺美术专业，从这些构成习作可以看到艺术家扎实的基础，但是形成画家最直接的影响，来自西方现代艺术大师的作品。米罗、克利、康定斯基及卢梭等人的画册就时时放在画家的床头，大师们的作品开启了年轻画家心灵之门，引导齐勇立走进了一个超越时空的艺术王国。
齐勇立——我看了米罗、康定斯基的画，我感觉我的思维与他接通了，我的脑子里边的色彩特别多，抑制不住，就想把它表现出来，表现这种美也是表现我的内心情绪。第一张画完了，第二张画马上就出来。另外，我画起画来很少有思维，画颜色也是这样，在画之前，当时没有感觉，但拿起笔来在画的一瞬间，就好象有一种神秘力量带着你画一样，这样你用这块颜色，没有更多的考虑，自然用这块颜色，最后画完了还是很融合。回过头来看，我的每张画也都可以说是一个故事。画画完之后才命的题，究竟是什么内涵由观众去想象去丰富吧。
方卉——在追寻艺术真谛的道路上，一些幸运者，似乎特别受到艺术女神的青睐，究其根源在艺术上的成功者们无不观照真实的内心。
齐梦慧——她作画时的思想境界比较纯洁，把精力完全投入进去用情来画，这一点非常突出，她今年26岁，我觉得她现在画的画好象是十三、四岁的孩子。她作画的方式也很奇特，我们画油画都是画了构图先处理好造型、黑白关系、搞出色彩稿子，而她除了白描稿以外什么也没有，稿子放在画布上之后其它什么稿子也没有。拿起笔来就画。很自然就画出来了。还有个突出特点是画得很细，从局部一小点画起，画到全部一气完成为止从不改动。画得很完整，把人活生生地面貌都画出来了，很有神韵，这确实像她所说的，她作画是用心画用情来画的。我们平时画画时要找感觉，她说，我不找感觉，我一画起来就在感觉之中。
方卉——画家在艺术上的创新，显示了她独特的禀赋，在这日渐喧嚣的世界，那份对心灵真纯善美的观照更是珍贵，不少人对画家的将来都寄于了深切的期望。
邵大箴——她就可以自成一格，你一定要下定论，这是装饰画？还是一种稚掘画，或者是一种象征画性质的画呢？我觉得可以不要给她下结论，她就是她，齐勇立的画。
齐勇立——我认为创作的过程，应该是顺其自然的。如果你在作画之前首先去想的太多就会把你的自心丢掉了。
