参展嘉宾合影

　　（雅昌艺术网讯）2016年4月2日，“超象2016”艺术家联展在798艺术区圣之空间艺术中心开幕，展览展出了包括观一、党朝阳、孟禄丁、鲁赛·贝通(Russell Beighon)、郁涛、张利语、张洪立、张啸天、张泓、庄卫美十位艺术家的作品，共同阐释“超象”这样一个主题。展览由长风担任策展人。

展览现场

　　对于“超象”这样一个主题，策展人认为超象艺术并不是一种抽象的概念。而是在当下，当我们深刻了解了西方抽象艺术和观念艺术的发展轨迹，以及如今中西方文化艺术互通有无的条件下，“超象”做为一种概念和形式并不仅仅是中国传统文化和西方抽象艺术互相碰撞所产生的结果，也不是西方抽象艺术和观念的复制与翻版，超象艺术更多地是一种自然形成过程。 虽然中国传统文化精神的命脉在于自然性，而西方抽象艺术的精神则是理性的数学的构成性，怎样把两者结合起来，从个体对待现象观照来说，是转向个人心境与艺术成长的生命轨迹。

展览现场

　　“超象”其形式类似于抽象，内核是“空灵之境”。它是作为个体经验、现象和观念而存在的，大量蕴含着个人创作的随机性、随意性和不确定性。也就是超越一切即定的概念和现象，直指个人内心的自由。

　　当代艺术慢慢倾向于符号学和阐释学的概念。而超象艺术在于超越物象之外得其“空灵之境”。它即否定符号学和阐释学的概念，又否定、质疑和批判中国传统文化中“抽而不离象”的“意象”美学。从而更加关注艺术家的日常心理，以及艺术创作过程中所体验到的时间和空间内的综合与分析的逻辑思维。

党朝阳作品 《线·迹系列之七》100x300cm 布面油彩 2008年

观一作品《观照2016-04-653111》95x55cm 纸上水墨 2016年

鲁赛·贝通(英国)作品 《无题》 120cm 密度板上丙烯 2013年

　　艺术离不开日常生活的体验和思考 ，通过这几年对超象艺术家的分析来看，他们都试图回到绘画的本体，摆脱了绘画的社会功能，彻底抛弃了绘画的语义性和描述性成份，也抛弃了画面对于“意象”美学描述以及过去对三度空间的呈现。作为本体的绘画形式的点、线、面来说，是他们表达“空灵之境”的重要表现语言。追求纯粹的初心，希求在精神与视觉上找到一种“空”的境界。

　　“世界越恐惧，艺术越抽象”。同理，在无法辩驳的文化艺术领域里，只有消解掉那种文化的包袱回归艺术的本体，回到原点，回到最简单的元素，才能释放出个体对心灵的体验!营造出一种神秘的、空灵的、无法想象的空间氛围!

孟禄丁作品 《元速1202》 布面丙烯 200x200cm 2011年

郁涛作品 《无字书之五》 综合材料 41×125cm 2014年

张泓作品 《笔迹 2007B》 77x107cm 综合材料

张洪立作品 《褶皱0151101》 布面油画 107cmX87cm 2015年

张利语作品 《2015．9》 109x78cm 纸／铅笔

张啸天作品 《独语》40x180cm 综合材料 2016年

庄卫美作品 《立体的成长03》 不锈钢 250x300x200cm 2015年

来源：雅昌艺术网 作者：刘倩