紫砂艺术的形态美

　　纵观紫砂发展史，我们发现，紫砂壶的器形的确立无外乎三个来源：一是实用的要求，正如老子所云：“埏埴以为器，当其无，有器之用”，多见于圆器、方器;二是前代传器或同代器物器形的借鉴，如青铜器、玉器、瓷器等等，多见于圆器、方器、筋纹器;三是自然万物的肖形摹写，迁想妙得，多见于花塑器。

　　如何鉴赏当代紫砂壶艺术的形态美呢?

　　+ 形式美原则为审美法则

　　紫砂壶形态美的产生，主要来源于构成形态美的基本要素，即点、线、面、空间等所产生的生理与心理反映，以及对点、线、面、空间形式意蕴的理解。具体的讲，就是壶体、足、盖、嘴、钮、把以及由此形成的虚实空间等等。在点、线、面及空间等形态要素中，线是最活跃、最富有感情的要素。面与面的交接过渡，平面上的形与空间中的形态，其跳跃与静谧、繁杂与单纯、安定与轻巧、严肃与活跃等情感性质，无不与线密切相关，因而线条是我们欣赏紫砂壶形态美最受关注的。

　　顾景舟大师讲得好：“在每件器形的结构中，根据造型艺术的理论和法则，多是由点、线、面组成的主体与附件如壶的嘴、口、底、足、盖、的子等等的配置关系，各个方面的比例适当与否，外轮廓线的结构上的缓冲过渡，明暗面的技法(即制作手法)处理，空间与实体所形成的虚实对比等等。这些都可以作为无穷的推敲，使对象(器皿或壶)蕴含着丰富的美感。”

　　顾景舟大师提到的“造型艺术的理论和法则”，就是美的形式法则。

　　美的形式法则是人类长期的审美积淀，是人类在长期的社会实践中总结出的形式美规律。紫砂壶形态美与所有艺术品的形态美一样，都遵循着共同的美学原则。所以在欣赏一件紫砂壶的形态美时，必须涉及到：“对称与均衡”、“比例与尺度”、“对比与和谐”、“节奏与韵律”等形式美法则的运用。

　　+ 对称与均衡使人平和澄静

　　以顾景舟大师手制扁仿古壶为例：整个壶体的中心、重心及壶底的形心共一竖轴，稳定而均衡;壶身之线、面，精致细润，形成完美的轴对称，而壶把与壶流之实形、虚形，相互呼应，匀称均衡;整器大巧不工，重剑不锋，一派“淡岚轻施，遥山远水”的悠然澄静。

　　+ 比例与尺度反映人对形式要素的惯性认知

　　不妨欣赏一下蒋蓉手制的荷花壶：此壶的形制是从生活中提炼而来，盛开的荷花为壶身，莲蓬为壶盖，荷梗为把，卷叶为流，青蛙为摘手，莲藕、荸荠、菱角为壶足;花、叶、梗、藕、菱及莲蓬，比例精雅，尺度宜人;特别是形神俱佳的青蛙，欲静欲动，以略为夸张的尺度，使全壶皆活，实为精彩点睛之笔;鉴赏此壶，简直就是欣赏一幅彩色菏塘清趣图。曾见过一把园珍壶，以超大尺度的葡萄叶，铺满壶顶，览之令人心生郁闷，进而烦躁不安，是尺度处理失败之作。

　　+ 对比与和谐强调了事物间的个性共性关系

　　让我们解读一下顾景舟手制雪华壶：总体看，壶之形态建构上，采用多种对比手法，诸如壶体之线条上密而下疏，其线面上小而下大，壶肩以上精雕细镂，而壶身则光润疏朗;形成鲜明对比，在视觉上形成张力，另一方面整个壶体、把、流、钮等形式要素，均由不同大小的六边形线面融合构成，统一和谐，敦厚朴拙，恰点雪花之题，令人赏心悦目。

　　+ 节奏与韵律则总结了人类音乐的愉悦

　　我们观赏徐汉棠手制的菱花提梁壶，就有聆听一曲曼妙乐章之体味;壶足以云纹装饰，顺势悠然托起壶体;壶体大抵是一椭圆体，由大小不等的菱花瓣组成，俨然乐章之主题，壶正面菱花瓣宽大而疏旷，犹如如歌的行板，韵律舒缓而抒情，两侧面菱花瓣纤小而密集，如节奏铿锵的快板，明快而亢奋;壶流婉约胥出，一波三折，是幽雅的变奏;菱线逐渐渐淡，收于盖顶，乐章的高潮落在如意纹的桥钮，万流奔汇，浑融远慕;其结尾戛然而止高旷提梁构筑的空间，高瞻四方，余音绕梁。

　　显然，形式美的这些法则，在不同形态的紫砂壶上的体面程度是有所侧重的，相对而言，“对称与均衡”在传统壶型中是最被强调的;“节奏与韵律”是筋纹类壶型常给我们带来的美妙享受，“比例与尺度”则是在鉴赏花塑类紫砂壶中重要一环。当然，形式美法则不是金科玉律，不可能一成不变，随着时代的进步，人们审美观念的更新，形式美法则也必然会发生变化。