中国山水画的精神，历来倡导“外师造化，中得心源”，以古人为师，以自然为师，是山水画家求艺问道的重要途径。天才不可仗恃，以一股韧劲循序渐进，这是当代知名山水画家魏向阳先生。一个坚持自己艺术追求的山水画家。他认为，当代画家生活在一个浮躁的社会环境下，许多的诱惑扭曲了从艺者的心灵，因此一切有志于传承中国传统绘画事业的当代画家，都应该少炒作，多研究，少说话，多写生创作，并坚持走临摹传统与创新笔墨相结合的道路，创造出适合当代人审美需求的绘画作品。

　　魏向阳，1968年生于河北，滹沱草堂主人，号演祥居士。央视特约观察员、北京美术家协会会员、中央国家机关美术家协会会员、北京水墨春秋画院副院长、中国山水画创作院画家。作品“远山的家”入选清华大学美术学院毕业展、作品“雨润山林”入选北京首届水墨春秋书画展、作品“雨后江南”入选北京市美术家协会第十一届新人新作展。

　　传统的山水画讲究可居、可游，便是其中哲理。纵观历代名作都有其被世人认可的特点，一张好的作品要有审美性和可读性，它要透出人们所希望得到的美感和精神愉悦。魏向阳认为，中国画临摹是必修的第一大课，这是唯一吸取古法理解古人绘画的“语言”途径，只有谦恭的学习，才会明白理解这些语言。长期以来，魏向阳坚持临摹明末清初画坛革新派代表人物石涛的作品，并在临摹中不断感悟，不断创新。

　　“临摹要活临，不要死临。要在临摹中不断创新，要有高雅气息，画要典雅，要让观者赏心悦目。”魏向阳说，中国画不是画风景，而是画元素，是把自然界的元素通过你的笔墨高度提炼，出来的是艺术品，而不是照片。同时，也要紧跟时代，贴近文脉，阐释“外师造化，中得心源”和“取法乎上，法无定法”之玄妙。他通过作品阐明了自己的艺术主张，在作画时成功地实现了顺逆之间，自然变换，得心应手，游刃有余。他作画构图直接平实，有现场感，更觉亲切自然朴实之风，营造的意境散淡远尘，适意舒心。

　　魏向阳先生的画秉承大师之风，又彰显了现代之气，做到了“动笔形似，画外有情”。他没有像古代的大师隐居于山林之中，而是穿行于山水之间，凝视山水的外在与心情，一有感触，便挥笔创作，既循古法、更重造化，最后创意升华，他的山水画，既雄壮浑厚，又侠骨柔情，在层层点染之下，将心性的修为倾入水墨和色彩里，既气壮山河，又情溢胸襟。

　　坚持写生，是魏向阳近年来绘画艺术的一贯坚守。相约画友，游山览水，多年辛勤地耕耘在造化与心源之间，呕心沥血，不倦的在造化之中吮吸，在生活沃土中采撷，在精神领域求索。他的足迹几乎遍游名山大川，山寨水乡村落，在鲜活的现实中体验并感受造化的鲜活与勃勃生机，领略自然界的丰富多彩与神奇奥妙。

　　画如其人，憨厚的性格、淡泊的志向，喜欢伏案披图，读古研新。他爱山、读山、画山，只要有时间，就向山里面钻。山的怀抱，山的坚定，山的亘古，山的绵长，都已经融入他的神经和细胞。他对事物高度概括抽象、运心象而造境的能力，表达出人生达观的哲学思辨和盎然的诗情画意，让每一个欣赏者在其营造的山水意境中感动，增添了生活中温馨美好的记忆。（完）