张翀

　　郑岩老师要出一本小集子：《看见美好：文物与人物》。他自己是这么说，可我却不这么看。文集没有大小，只有好坏。这本集子，无疑是好集子。学人出学术文集自是一种本分，但要出杂文集，则要靠难得的文心，也是可遇不可求的事。说起文心，记得还是读书的年纪，读过夏丏尊、叶圣陶教人作文的一本小书，就叫《文心》。一晃已经过去十多年了，郑老师这部集子中的文章时间跨度也差不多是这么长。虽说我们师生名分之定才刚过了五个年头，但看着文中各个年份的文章，总是有种难以言说的前身重逢之感。

　　读着这些文章，它们像是一面镜子，照见我的此际此生。因为这是一位有文心的学者写下的文字，这些文字诞生于他学术成长到成熟的这段期间，也像是我正在走着的路。开篇《彩陶豆》，文章出奇地短，但气息十足。读时我的心中一警，像一声惊堂木，好戏开锣。这二十篇文章，如作者自言“长长短短，杂七杂八”，读的时候也跟着起起伏伏，或飞扬，抑或潮湿。

　　最早一篇文章(《摇钱树》)写于1994年，上世纪最后十几二十年，因为电脑互联网尚未普及，社会变动也没有那么快速。这种时代气息在后面的《父亲的半盒铅笔》中略能领略。那时的文章都要手写。笔耕的速度自然不及现在的电子信号，不过在那时作者就能利用民间、无名工匠等概念将彭山汉代钱树座与清代民间年画联系起来。现在看来，仍属新锐，可翻过头再读，眼前还能浮现铅字的影子。旧时年画的墨香也在字里行间中隐约透出，也为他一直关注民间美术找到一个注脚。后面写于近年的文章，有几篇我是早先读过的。他愿意随时写完发给我们，保持一种未完成状态，就像他愿意将三篇说马的短篇连缀成一篇更为开阖的长文。他这是以一种开放的态度对待古物，与自己对话。

　　其实，所谓文心，并没有太过深奥的意思，而是在文字中间渗出感情，让笔下的文物活了起来。他谈画像、谈壁画，甚至器物都有一种自然生长的姿态，在文字中依稀得见他在山东博物馆的十年，也在中央美院执教的十年。若无这份难得文心，不会如此物情交融的，这恐怕也是作者将副标题定为“文物与人物”的初衷吧。读完最后的三篇，不仅了解了学史与家史，更是作者感情上的升华。在父亲半盒铅笔的感召下，他从考古学到艺术史;用杨泓先生开启的另一支笔，继续写着文章;在海外结识了费慰梅，尽管朱鲔石室材料有限，他也要再三调查，努力写作。

　　郑岩老师是有着学术理想与规划的学者，但并不受限于课题，而是忠实地依照自己的情感。与高谈与空想相比，他更愿意弯下身子，做些实际的事情。这部集子更像是他掷向学海一枚小石子，荡起层层涟漪。作为“六零”学人，目前正处于厚积薄发的成熟期。细想一下，好像也是最为尴尬的一代。求学时，什么好事都没赶上，现在，好像什么事都要做。但他们生活的年代远比我们要幸运，因为有着苦难，才格外看重美好，因为这里面有着人心，有着感情。正因如此，我才格外看重老师的这部杂文集。作为学生，我更愿意拿出一颗平等且平常的心，静读着这部文集。

来源：雅昌艺术网