他是“东方文化使者”，将诗意中国带给世界的岭南人；他是深圳成长起来的画家;在喧嚣时代以美的方式;唤起人类心中的善意和对大自然的敬畏。他是笠夫,一个不破楼兰誓不还的艺术跋涉者。在2018年的第14届文博会上,阔别故乡三年的深圳本土画家笠夫携新作亮相，以《归来》为主题,借助诗书画,向观者和藏家诠释并铺陈三年国际化求索的艺术心路。

出身艺术世家的笠夫,原本没走艺术这条路，他的职业是电视人，虽然留学日本，游学央美，但艺术是他的“最爱”，仅此而已。杨仁恺，已故中国四大鉴赏家之一，早年在笠夫家做客，偶然看到笠夫留日归来的即兴作品，非常兴奋：“这小伙子,要是不走艺术这条路就可惜了。”一句落地，仿佛触动了笠夫心底始终颤动的那根神经，最终让他放弃了电视人工作，埋首画室，远离世俗，十年如一日。

 最初的几年，笠夫的笔下，曾布满了阴郁的色调，就像阴郁的生活。那时，和大多数一样，批判与反抗是他表达的主旋律。一次雅集，笠夫与科学家朋友吴云东院士相遇。云东是享有世界声誉的科学家，也是中国文化的超级拥趸。针对戾气横生的画坛，云东兄向笠夫坦陈: 丑不应当成为主流;归根到底，我们还是需要美。

“是的，暴丑、反叛，不应成为艺术的全部。”这使笠夫开始思考，究竟什么才是艺术的本意。逐渐的，他领悟到：这个世界充满了苦难和丑陋。正因为丑的东西太多，美才是必要，才是稀缺。于是，迈向传统、迈向大美的目标在笠夫心中愈加清晰、坚定起来。

但这时的笠夫，刚刚声名鹊起，2014年他的水墨《荷衣落古池》就在保利秋拍会上以12万成交。市场、价格，显然不是笠夫的追求，于艺术本身“怎样才能做到极致？”中国篆刻大师、笠夫的艺术诤友——甘海民的回答透着北方人的直率:要画到极致，必须先将古人的精髓吃透。

在这句话面前，声名似乎已无足轻重，于是，笠夫再次做出选择:告别聚光灯下的生活，收拾行囊，远赴加拿大，隐居于太平洋西海岸的小城，潜心研习古典大师的风貌与技法，深耕传统，以求自成风格。

在笠夫的艺术笔记中，有一段自我三问：“你是否足够专注，而不向世俗妥协？你是否真的坚持，即便当所有人都怀疑黑夜没有终点，你是否敢于舍弃，哪怕生活简单到只剩一碗粥、一只笔、一书桌？”如此专注且深厚的传承，令笠夫的画意呈现一派古意新风：用笔细韧，丝线如铁;师法自然，且洋溢着时代的色彩与气息。

三年磨砺，笠夫凭借在绢面上创作的一组以《诗意中国》为主题的山水画，在加拿大温切斯特画廊“一战成名”。画展吸引了加拿大、美国和英国的藏家，也使笠夫的艺术知音从中国延伸到海外，并被当地媒体誉为“东方文化使者”。这让笠夫坚定了一个理念:真正的东方美，不需要迎合;真正的东方美，可以是打破东西方的认知界限，成为跨越国界的心灵语言。

相对于三年前进入北美画廊，一年前，笠夫作品进入加拿大美术馆，具有里程碑的意味。加拿大记者罗伯特曾在专访中写到，“笠夫呈现的东方美，是每个人心中的理想国，那是东西方人共同的家”。

2017年，凭借画风的独特与纯粹，笠夫的3件作品进入加拿大大维多利亚美术馆。这场以纪念加拿大150国庆的大型画展，笠夫的两幅青绿山水、一幅翎毛作品，吸引了大量的观者，成为现场的亮点。现场的资深藏家表示，笠夫的作品“山水间有大雅、不媚俗”。评论家则认为，笠夫作品有着中国传统画的纯正根脉，又具有鲜明的个性语言。

在意境上，笠夫的作品容易触及人类共性的主题，比如生命、尊严、悲悯、爱，而非固定的背景，这使笠夫的艺术语言拥有了国际性的属性。仅是一只猫，笠夫的笔下有同情、怜悯，包括无法抗拒的爱的表达。这样的作品面前，即使国度不同，文化背景相异，观者都可以找到进入作品的情感通道。

3年后的今天，借助2018文博会，借助《归来》，笠夫以艺术的方式，再现他对故乡和故园的情思，那其实也是每个游子心中魂牵梦绕的精神家园。

纵观《归来》系列，笠夫以扎实的古法用笔，大胆求新的着色，颇见功力的诗词，诠释了中国艺术的山水美、书法美和诗词美，更有精神内涵上的东方哲学意境。在烟波浩渺的《秋山幽居图》中，这份东方哲思被展现得淋漓尽致;这件小幅作品所呈現出來的大气象实在令人赞叹，其幽深静谧的意境，浓淡相宜的笔墨，将隐士的文化意蕴和视觉意象渲染得意犹未尽且令人神往。

更令笠夫欣喜惊讶的是，在这次文博会上，收藏他的作品多以“70后”、“80后”为主，可见新的买家群体已经开始形成。“这也证明深圳人的心态越来越成熟，他们在快节奏高压力的生活中特别需要一份安宁的气氛，而这恰恰是古典的传统作品所能提供的精神栖息空间。

而笠夫近年的代表作《早春图》更是将他深厚的功底展露无遗，该作通篇骨法用笔，气韵生动，盎然的古意中，将宁静、雅致、天人合一的高古气息，表现得淋漓尽致。

这幅即将在广州秋季国际艺博会之年度大拍中亮相的作品，于至善至美的追求上，与赵孟頫的山水气息惊人地相似。品观此幅山水之作，清雅的山水之间，可以感受倪云林的冷傲孤寒，黄子久的大道至简。这些先人、巨匠的风骨，渗透于笠夫的笔端，让他更加接近“站在巨人肩上写华章”的梦想。

尝过孤独与苦难的笠夫，献给焦虑时代和疲倦心灵的，是铺展于水墨之间的美:含蓄的、宁静的、淡远的、淳厚的美。重要的是，《早春图》还是画家个人风格日臻成熟的标志，一份历经孤独、苦难而矢志不渝的艺术坚持。

正如笠夫所说，“美是我的信仰”。

作者：梁侨