（雅昌艺术网讯）2019年11月16日下午，大艺博青年艺术家扶持项目FREE计划——邹雅哉个展“消·长”在FREE空间开幕，展出邹雅哉独立创作以来一系列亚克力创作为主的作品，以标本作为想象对象，来思考失去气息或精神后的物理存在的意义。

本次展览的主题“消·长”，在邹雅哉看来，“消是一种力量，长也是一种力量，力量与力量之间是相互转换的，没有说哪个力量更强或者更弱，我一直在探讨力量和力量之间的关系，这种悖论的关系和相反的关系是如何平衡地存在宇宙当中，这便是展览名字的由来。”

邹雅哉作品探索的是一个特殊的场域，一个作为物理现象的载体的空间和精神之间的关系，这种探索也呈现在布展过程中。刚把打开的作品放置在FREE空间展厅时，邹雅哉有种作品不是很切合这场域的感觉，曾一度找不到如何去呈现和摆放作品的方式。后来，她到附近的东湖公园取材，用一些枯枝、萎莲蓬和石头等材料把展厅设计一下，最后挂上画，她便发现画散发出来的气息和这个场所已经慢慢结合起来，这种相结合的力量，让她有了一种主场的感觉。

艺术家邹雅哉现场导览

亚克力是邹雅哉创作探索的重要媒介，邹雅哉巧妙运用亚克力的硬质与透明，或精简或叠拼，每片亚克力的边线皆如章节明理，却又昭示着潜藏的力量。交叠的透明，犹如画屏引人入胜。在细节上制造的刮痕与斑驳，如同飞动中的高超静止。

为什么选亚克力作为“消·长”主题的主要创作材料？“第一，亚克力是透明的，透明的材料进行叠加后会形成各种不一样的深浅，而这种深浅刚好能够表达出我想表现的动态消失的感觉，它像在一个空间中慢慢消失的过程，一个动态的消失过程，而我的作品又是静态的，动和静之间形成一组相悖论关系，这个力量也是我想表达的。”

“第二，亚克力是后工业文明生产出来的材料，它本身就带有一个工业性，这个工业性是我想在画面中表达现代人所拥有的一些焦虑和压力。所以我的画面有自然物的呈现何本身具有工业属性的亚克力，这种自然属性和工业属性也会形成一组相悖论的东西。我创作时希望会有不一样的力量在相互作用，这样的画面会传达地更有能量。”邹雅哉谈到。

《枯木》《顽石》的亚克力层叠形成空间像盒子，虽然有一定厚度但画面呈现尽量运用平面解构的手法处理，消解亚克力层叠后形成的立体感。在盒子里面放了捡的石头，枯掉的木头，有实验室呈现标本的感觉，标本是精神的消失留下了物理的形。即使木头已枯掉，它的生命不在了，但可能有别的东西生成。研究人员再对它进行文本的解说与分析，便出现了话语权的问题。

邹雅哉  消失的绿  120×90×5cm  亚克力、油彩  2018

“在《消失的蓝》、《消失的绿》中，亚克力构成画面渐变效果，像一汪清泉陈放入容器中。在亚克力夹层中有一块可移的几何形状构件，每一次参展，作品在运输途中和悬挂过程中，这块会动的构件都会在不确定的位置出现。我想把偶然性、参与性放入作品中。”

邹雅哉与观众一起进行艺术装置“消长的树”创作

在开幕式和作品导览后，现场举办一场由艺术家主导公众参与的艺术装置创作。报名的观众两两成组，每组有6片圆形透明亚克力片，每组成员把亚克力放置在另一组员的任意部位后，以画笔进行细节描绘，再用不同颜色的画笔涂满轮廓外部空间。最终，用观众创作的亚克力片组装成树形装置。公众通过参与亚克力材料的绘画，加深了对亚克力这种材料的理解，从而更能体会并生发出展览的感受，亦巧妙地回应了展览的主题“消·长”中的“长”。

现场观众参与创作

这几年，邹雅哉虽然用了不同的题材，做了不同的主题作品。但回看，其中有一条线索始终贯穿着她的创作，就是物体作为物理的存在与其精神或一种无形之间的关联。

“消长的树”

作为当代艺术语言，邹雅哉的运用是成功的。她在非说不可的表达中选择抽象的形式，并注入艺术家个人的观念语汇，将当代艺术精神构建得恰如其分。据悉，展览将展至12月6日。

邹雅哉个展“消·长”

展览日期：2019年11月16日-12月6日

展览时间：周一至周五09：00-17：30；周六10：00-18：00；周日闭馆

展览地点：FREE空间（广州市东湖路123号）