女画家陈慧敏每次到我家来做客，或是邀我到她的画室去参观，总要拿出一批新创作，非常认真地要我提意见。她画的主要是工笔，一幅幅工致、精微、一丝不苟的画作，要付出多少辛劳!我惊异于她的勤奋。

　　对于艺术事业，她高度投入。写生、创作已经成为她生活的主要内容，成为她的生命。她的质朴、真诚与虚怀若谷，给我留下深刻印象。后来，我发现这不仅仅是谦逊之美德，更是她在艺术上不断进取、攀登与追求完美的内在驱动力。

　　陈慧敏原是学工艺美术的，她常说自己是半路出家画工笔画，因此要付出更多的努力。她是在改革开放的文化环境中开始画工笔画的，她的工笔画创作也具有明显的开放性。她既努力学习传统，也吸取外来艺术的元素，走的是中西兼容、综合创造之路，在三十来年的创作实践中，逐渐形成她的个人风格和艺术特色。

　　她不走程式化的套路，而是忠诚于“外师造化，中得心源”的古训。她认真探索每一幅创作，来自表现对象的审美发现和审美体验成为她构思的缘起和内核。因为自己曾经被对象的美感动过，所以她的画，总有想法，有看头，总会在哪个方面触动你。尽管她的绘画形式未必已臻至善，也未必十全十美。

　　她对生活充满热情，在她所创造的那些或热烈奔放、或典雅灵秀、或清幽隽永的画境背后，是她的真情实感。她缘情体物，其笔下的绘画意象，是饱含着、充盈着情思的。情根言苗，她的色彩语言、形式结构，犹如青枝绿叶是由树根生发出来的一样，是她情感的生发和物化。

　　她笔下的花木、禽鸟，勃如荡如，生机盎然，充满生命的美丽和光彩。古人云：“天地之大德曰生。”有人说中国的哲学是“生”的哲学，中国画家笔下的艺术形象，充满生意和生趣。也有学者把“生”与“生生之谓易”相联系，认为“生”是永恒不息的创造过程。陈慧敏的创作，不断地在创造精神中体现出万物皆有生命的意识，难能可贵。

　　花朵盛开的外观是美丽的，但不被人注意的聚焦镜下的花卉内部的微妙结构，更是让人称奇与赞叹不已。

　　宋人在大千世界中选取最美的一枝花，给予最充分的艺术表现，创造出花鸟画的“折枝”形式。陈慧敏在花朵的神奇的“内观”面前，深感“折枝”形式不足以表达自己的发现与审美体验，因而探索出“聚集”形式，对花卉内部的微妙结构进行特写和放大性呈现：把花盘、花柱、花丝、花蕊、花房、花药等作精微的结构性、形态性刻画，以“内观”视角、特写式表达，体现出造化的鬼斧神工，讴歌自然生命的微妙与瑰丽。

　　陈慧敏热爱古典文化，她善于把古典文化元素灵活地运用并融入她的创作。她画中的各式各样的瓷花瓶，画得十分值得玩味：其造型意味有的古朴浑厚，有的优雅娴静，还有的清俊挺拔，与她的那些色调、形态、情趣互不相同的花卉，组成多种别出心裁的形式结构，充满情调蕴含与审美韵味。她的先生、儿子，都是收藏家，近水楼台先得月，她把古典家具，诸如明式桌椅、几案、花架、窗棂、隔扇等，一一融入她的构图之中，运用得相当得体，既对比又协调，既有现代气息，又古色古香，典雅、悠长的文化韵味，洋溢画面。

　　近年来，陈慧敏在画工笔画的同时，也画写意花鸟画，以半工半写的手法居多。我以为，画工笔的画家画点儿写意大有好处。所谓“写意”其本体是以“立意”为命根，画点儿写意有助于克服工笔画谨工谨细而忽略立意的弊端，在技法的层面上，也可以从制作的拘牵中获得些以意为之的灵性。其实，在中华审美文化中，工笔与写意这两大流派，仅仅是表现手法和形式不同，却都以“写意”为灵魂。舍乎意，即便是“制作”再精工艳丽，或者“笔墨”再力能扛鼎，在艺术上也都算不得上乘。

　　陈慧敏这部新画集的出版，是她艺途上的又一个里程碑。我祝愿她以此为新起点，更上一层楼。

　　是以为序。

　　2009年10月于北京原生墅天道酬勤书屋

作者：夏硕琦