人物形象或物件的转化是独特的造型创作的结果。这种转化是所有天才创作者的基础，使我们得以辨识风格。无论是格列柯还是德拉克洛瓦，乔托还是富凯，他们凭感觉创作出来的形式，都“无意识地”决定了作品的风格。在这里可能存在一条无程式的法则，或是一条遗失了的法则。……造型艺术方面有时看起来难以解释的问题，可以在宇宙中找到独一无二的答案。作品是为了构思它们的环境而创作的。比如非洲的光线就吞掉了很多细节，造成了非洲雕塑的简化。
Propos d’artistes, Paris, Editions La Renaissance du Livre, Bruxelles 1925, p. 37-43
戴草帽的吉普赛人
安德烈·德朗
布面油画
50.3cm × 55.4cm
1930
我现在不再相信什么色彩的组合了，只有精神才能使作品活起来，哪怕画布上几乎什么都没有。仔细看看伦勃朗的某些肖像画吧，那些最没有生命力的、最沉闷的色彩，也能赋予画作无穷的能量。大师笔下，存在着一种超越了手法的情感的流露。拉斐尔、伦勃朗和丢勒，就有这种神赐的天赋 ！
Cahiers d’art, n°VI, 1929. D.R.
阿布迪亚夫人肖像
安德烈·德朗
布面油画
45.7cm × 38.1cm
1935-1939
想要理解绝对真理的激情，想要理解人类灵魂魂牵梦绕的真理的激情。我们可以确定地说，直接对着一张脸预先造型所得到的绝对真实的外表，一定优于以评判意识根据测量得井井有条的元素分析所得来的面孔。
«Notes sur la peinture» , cf. Gabrielle Salomon, article cité, p.354, 356.文化教育普及的那一天，艺术就消失了，我们也不再需要艺术。我们会前所未有地感到宽慰。但是人类的作品再也无法达到完美，艺术家也不会愿意去创作屈从的人们可怜的身影了。
Entretien avec René Crevel, Commune, n° 21, mai 1935.长发女人的胸像
安德烈·德朗
青铜雕塑
38.5cm × 19cm × 12cm
1938-1950年
如果我仍是一个现实主义者，那是因为在客观意义上我察觉不到一棵会生长死亡的树木和人类演化之间的区别，两者存在的唯一条件就是包围他们的环境本身。
Lettres à Vlaminck, lettre 39, printemps 1903.艺术的表现形式总是差不多的。亚述文明持续了将近5000年而几乎没有改变面貌，埃及文明不也持续了3000多年？自然而然的，精神会枯竭。如果出现了新的东西，那么就是精神恢复了生机。但这一切都源于出色的传承，而不受个人意志左右。既然精神保持一致，我们又始终怀着相同的精神态度，为什么一定要有所改变呢？人类面对宇宙和面对自身，情境不总是相似的么？
«Témoignage d'André Derain recueilli par Gaston Diehl», Les Maîtres, Paris, 10 juin 1943. D.R.
作者：光达美术馆
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