作为传统绘画的花鸟画，在经历了明清绘画的高峰之后，一度陷入一种无序的繁荣之中。吴昌硕、齐白石两座艺术大山，似乎是不可逾越的山峰。他们代表了那个时代人们对于绘画甚至是对于文化的理解与表现。但是当代花鸟画的创作并没有一味的停滞与懈怠，正是在这种光环的笼罩下，得以栖息和滋养。王晓卉的花鸟画，在一定意义上来讲，传承并延续着这种文脉，骨子里透露出一种灼灼逼人的才情和气度，这是当代画家不可或缺的素质。因为它决定着一个画家对于绘画的认知程度和对绘画的感知能力。

　　传统意义上的写意花鸟画，是以“鸟欲言、花欲语”为精神意趣上的追求，强调写生与传神，锤炼笔墨，纯化形象，凸显格律，融诗书画为一体的文人画格。应该指出，写意花鸟画在解决笔墨当随时代的过程中遇到的最大难题就是营造新的意境和意趣。王晓卉的花鸟画，一直强调对绘画境界的营造和对意趣的追问，打破了惯常的笔墨习性和构图原则，追求大开大合的绘画境界，运笔极富于节奏、韵律，营造出一种“物我契合”的精神净化之美，只是一种恣肆率性且具绘画张力的境界。我喜欢画家画面上那种大红大紫的色彩，因为它是大自然的色彩。在她的作品里，运笔精妙，落墨见趣，厚中有薄，柔中寓刚，既有恣肆蒙放，又刚健有骨，形神超越，携永脱俗。在概括对象的过程中，又衍生出当代人的审美情趣。绘画其实是人对自然人生的一种感悟与体验。我们从中体味到味外之象或象外之味，得以感受其艺术的魅力，皆源于画家的情怀与精神，借花鸟表现情趣，与人性高标的精神追求以花鸟绘画而抒发。画家的花鸟画，一反时下画坛的甜俗媚众之风，以大胆的笔墨、亮丽的色彩重新构建当代写意花鸟画的新主张。《溪山春晓》的宣妍、《湖光山色》的清幽、《鸣春》的鲜活、《冰池清影》的素雅，都倾注了画家无限的情思。那种蓬勃着热情的山花野卉，奔放、自由、鲜活，这是生命的赞歌。山涧每一声鸟鸣叫，都悠远且耐人寻味。画家适意得将这种情境直接的面对观众，让这些鲜活的性灵直接闯入人们的内心世界，它们似有灵性与我们的心灵沟通。画家不在于花与鸟的情趣，亦不拘泥于花鸟形象的刻画是否深入与简洁，她要传达出女性世界细腻精确的精神意境，借花鸟向我们诉说。

　　画品即人品。画面最后是画修养，以丰厚的学养滋润绘画，并以绘画扩充胸中浩然之气。作为女画家，王晓卉选择花鸟画作为自己一生的追求，显然有其自身的优势。女性的“朴实、博大、深沉、灵敏”滋养着画家对于绘画认知的维度。古人说“人品不高，落墨无法。”从王晓卉的作品中我们能窥视到她的溢于言表的人品铸就，在当下充满浮躁的功名利禄中，画家一直保持着艺术的纯一性和静若幽兰的君子之风，一任铅华落尽，画家以一颗平常之心涉足艺坛。“以天地立心，以生民立命”，继往圣之绝学，为开万世太平这样一种修炼来养气养心。画境与意境、意境与意趣，凝聚成作品的艺术魅力，也袒露出画家醉心于生命的灼热情感。浓妆淡抹总相宜，写到性灵品自真。王晓卉的花鸟世界荡漾着释放的张力，而对于自然的灵感激发和领悟中国文化的精髓，并在远离表象的世界中获得精神的净土。“乘物以游心”，庄子的话道出了画家追求萧然之外的风姿和澄明悟彻的情境，同时也享受了那份超凡脱俗的世外清凉。

作者：张楠