艺术家钟孺乾

艺术家钟孺乾作品展，将于2015年3月21日至4月21日在翰海当代艺术中心开幕。

　　展览前言：我与绘画

　　作为一个特殊时代的普通现象，我的艺术学习和艺术创作几乎是同时开始的，因而付出了长时间积累和摸索的代价，直到后来进入大学成为艺术学习者和教育者。在所谓“新潮”时期，我尚无志向和能力对传统或现代采取行动;借由文学和书法进入水墨传统，转而游弋于民间和西方现代之间，对于我来说是很自然的。九十年代以来由于找到了表达的方式和途径，创作进入兴奋之中，同时也加深了我对艺术的信赖和乐观。“艺术是有负载的心灵的自由之翼，它有表达我所觉所悟的无限可能性。”(《中国画》1994)在不间断的实验和思考的过程中，引发了对于理论的探究热情，这集中体现在2004年出版的《绘画迹象论》和2013年出版的《水墨变象》之中，在这两本书里，我力求以中国文艺理论的母语来重新阐释新的绘画艺术实践，以期弥补当代艺术基础理论的缺失。

　　钟孺乾　(1950) 生灵乐土之二　2006 年 69.5×137 cm 设色纸本

　　【出版】《迹象境钟孺乾画册》,湖北美术出版社,2007 年,P156 【展览】“迹 象 境—钟孺乾绘画学术研究展”,中国美术馆,2007 年

　　钟孺乾　(1950) 杂耍之十八　1992 年 65.5×65.5 cm 设色纸本

　　【出版】《迹象境钟孺乾画册》,湖北美术出版社,2007 年,P28 【展览】“迹 象 境—钟孺乾绘画学术研究展”,中国美术馆,2007 年

　　有相当长的时间，我潜心于表现杂技魔术和通俗娱乐题材，并赋予这些题材以主观的诠释，从中衍化出两种观念倾向：由柔术的“训练有素的扭曲”对应“精神环境中的人性现实”;由驯兽中人与动物的戏谑教化关系，讽喻生灵之间的非自然因素。这些思想的灵感主要来自两个方面：一是我曾生活在杂技团数年之久，积累了观察思考的心得;二是漫无边际的读书习惯，使我能在哲学、文学以及古今中外艺术文献中吸取能量。现在，题材依然在延伸——生灵舞台，风化圣灵，梦幻男女，失落的田园等等，用热烈而虚幻的语言讲述带有遗憾的心灵故事，我热衷于此，也擅长于此。在图式语言上更多的得益于民间艺术和宗教壁画，前者在趣味上，后者在色彩和制作上常常使我受到启发。我把“重彩写意”的形式语言纳入水墨，使水墨变得凝重而高华。我的未来目标是努力创作诗书画一体、迹象境通融的新水墨画，它属于我的时代，属于我自己。

　　钟孺乾　(1950) 望南山　2011 年 113×98 cm 设色纸本

　　【展览】《湖北书画院名家作品展》,湖北美术学院美术馆,2012 年

　　钟孺乾　(1950) 杂技系列 1　1991 年 44×48cm 设色纸本 淡彩

　　艺术越来越无法脱离整个人类文化和科技变革的大背景，可以肯定，艺术将会出现更多令人惊奇的模样。但我依然要首先选择在绘画中寻找我的快乐，实现我的念想。我相信，一种独立于科技手段之外、肢体亲为、即时显现的艺术，它所携带的此际生命和心灵的信息，将无休止地滋润未来的生命和心灵。

　　艺术家介绍：钟孺乾（B.1950年）

　　1950年出生于湖北。曾任湖北省美术院副院长，中南民族大学美术学院院长，现为教授,研究生导师。作品参加第6、7、8届全国美展，获第七届全国美展铜奖。参加第一、二届全国中国画展，获第二届全国中国画展铜奖;第二届北京国际美术双年展.以及当代绘画的诸多展事和学术活动。

　　重要个展：

　　2005年，“谁戏谁?——钟孺乾重彩画展”，北京可创佳铭艺苑

　　2007年，“迹·象·境—钟孺乾绘画学术研究展”，中国美术馆

　　2010年，“钟孺乾绘画艺术展”，武汉美术馆

　　重要出版：

　　《绘画迹象论》，人民美术出版社，2004年(获湖北省人文社会科学成果奖)

　　《水墨变象》，人民美术出版社，2013年(获第二届中国美术奖·理论评论三等奖)

　　《迹象境·钟孺乾作品集》，湖北美术出版社， 2007年

　　《中国画名家画库》，人物画专集，四川美术出版社，2001年

　　《从迹象到境界——钟孺乾的艺术世界》 ，湖北美术出版社，1999年

　　《国画家报》专辑，2006年

　　《国画家报》专辑，2007年

　　《十方艺术》专辑，2006年

　　《书法报-艺术博览》专辑 ，2007年

来源：雅昌艺术网