Jocelyn Hobbie《Chimes》(2016)。图片： Fredericks & Freiser.

　　如果你想同时领略迈阿密的海滩风光以及遍布整座城市的艺术，那么最好的去处就是Ocean Drive 和12街路口附近，在沙滩上搭建的帐篷中举办的UNTITLED艺博会。

　　以下就是今年不可错过的一些展位：

　　Monique Meloche画廊的Ebony G. Patterson

　　Ebony G. Patterson，《…当他们长大之后》(…when they grow up…， 2016)。图片：Monique Meloche.

　　这位牙买加艺术家的多媒体作品主题是少年黑人的回忆;她将十几岁的少年们的面部图像与极具装饰感的枪支雕塑、以及玩具一起，纪念这些孩子们死去的状态。此作品价格为2.5万至6万美元(约合人民币17.2万至41万元)。另外此展位还会展出Sanford Biggers的作品。

　　Andrew Rafacz Gallery画廊的Robert Burnier

　　Robert Burnier，《Znet Sixe (IDOT #3 Fade) 》(2016)。图片：Andrew Rafacz.

　　芝加哥艺术家Robert Burnier的铝制雕塑的色彩源自于别名为“风城"的芝加哥景观，比如粉红代表的是运输部曾经使用过的颜色，而它的荣耀已经渐渐褪去。这些作品的价格在1800至8400美元(约合人民币1.2万至8.7万元)不等。

　　GRIN Gallery画廊的Joseph Leroux

　　Joseph Leroux，《All Eyes on You 》(2016)。图片： GRIN.

　　Leroux将自己位于纽约上州(Upstate New York)的家乡描绘为正在消亡的工业世代的象征符号;这件雕塑则稍显阳光，其中包含了他高中世代的毕业相册。就像画廊主告诉我的一样，为什么人们会认为这样的事情会消失? 这也许是他们的怀旧心理在作怪，为此你得花上6.5万美元(约合人民币44.7万元)。

　　Fredericks & Freiser画廊的Mary Reid Kelley与Jocelyn Hobbie

　　Mary Reid Kelley，《Sisyphus's Vanity》(2011)。图片： Fredericks & Freiser.

　　我一直都是最近赢得了麦克阿瑟奖的“天才"Mary Reid Kelley的粉丝，她和丈夫Pat Kelley一起创作了很多让人惊艳的短片;这是我第一次看到她的雕塑。这件名为《The Syphilis of Sisyphus》作品主角是一位虚荣的巴黎妓女，价格为1万5千美元(约合人民币10.3万元)。影像的后面是Jocelyn Hobbie的绘画作品;她美丽的《 Chimes》让人想起被哈姆雷特拒绝之后投河随波逐流的奥菲利亚，价格45000美元(约合人民币30.9万元)，此作已售出。

　　Thomas Fuchs画廊的Patrick Angus

　　Patrick Angus，《J.B. with Black Shirt》，(1990)。图片：? Douglas Blair Turnbaugh.

　　艺术家Angus于1992年因艾滋病死于纽约;他的一些绘画展现同性恋脱衣舞酒吧，有一些则是自己生活圈子里的男性。几十年之后，这位出生在加州的艺术家终于迎来了认可;他明年将会在斯图加特艺术博物馆举办展览，而Hatje Cantz最近也出版了一本关于他作品的图书。

　　6. SITE:LAB的Alois Kronschlaeger，Paul Amenta和Ted Lott

　　Alois Kronschlaeger、Paul Amenta与Ted Lott，《HYBRID STRUCTURE(Miami Folly)》(2016)。

　　展厅内还会竖起一个平台，各种嘉宾将会出现在其中参与Wynwood Radio活动。因为底层有着残疾人通道，那些坐着轮椅的人也可以参与。异见分子Chris Smit认为便利通道是一种人权，所以你可以期待在这里看到围绕热门话题的激烈讨论。

　　Eric Firestone 画廊的Mia Fonssagrives-Solow 与Miriam Schapiro

　　墙面左侧的作品来自Mia Fonssagrives-Solow，右边是来自Miriam Schapiro的作品以及Orly Genger的雕塑，Eric Firestone展位。

　　Fonssagrives使用青铜、树脂、木头等材料创作抽象的雕塑作品价格为3千至8万美元(约合人民币2万至55万元)。展位的另一头，Miriam Schapiro美丽的抽象绘画价格则是10万到27.5万美元(约合人民币68.8万至189.3万元)不等，创作年代为1967-1975年。

　　the Hole画廊的Matthew Stone

　　Matthew Stone《快乐》(Happiness，2016)。图片：the Hole.

　　今年，这位伦敦的艺术家在纽约的画廊展位举办个展，新闻稿上说，他的作品“戏剧化的呈现了人类对于互动、接触、认可、(以及)尊重的需求，"。Stone在玻璃上绘画，在进行扫描之后，结合扫描图像再进行拼贴来呈献经典的图像。

来源：艺术国际-新闻过眼 作者：译/Joe,Zhu